Una mirada preliminar: la relación de los antecedentes y el acopio de información

Una mirada preliminar: la relación de los antecedentes y el acopio de información en una investigación de maestría en Artes Visuales

Por: Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana

Todo proyecto de investigación obliga a implementar procedimientos metodológicos a fin de lograr el objetivo de manera organizada y sistemática. La elección del tema indica ajustarlo a un marco teórico e histórico, considerando un enfoque particular; se efectúa un análisis exhaustivo y se seleccionan las fuentes documentales de los tópicos que nos interesan abordar y que, a través su interacción sean propositivos en sus resultados y enfaticen una interpretación personal a las ya consideradas por otros estudiosos del área.

Como resultado de experiencias anteriores, creo oportuno comentar que al iniciar una investigación me ha resultado fundamental la relación que se establece entre el acopio de información y su estrecha correspondencia con el apartado de antecedentes que se especifica en el proyecto. En un principio y una vez elegido el tema, se definen los conceptos, las teorías y/o autores que apoyen nuestra hipótesis, la orientación desde donde se aborde nuestro tema, así como los paralelismos o analogías que decidamos indagar, son las premisas cardinales para efectuar una recolección de datos, pues implica una organización y clasificación por fuentes, autores y temas.

Asimismo, cabe señalar que para seleccionar el tema de una investigación recomiendo extender el campo de conocimiento de los conceptos abordados que con anterioridad hemos utilizado o han sido recurrentes en nuestra vida profesional como artistas: ¿cuáles son nuestras motivaciones, conceptos, técnicas?, ¿desde que perspectiva observamos, indagamos?, ¿que alimenta nuestro mundo visual?. En consecuencia resolví no apartarme de las propuestas visuales que he venido realizando a lo largo de mi trabajo profesional y que a la fecha prevalecen en sus temáticas y conceptos. Lo significativo en esta investigación es orientar mi trabajo hacia un distinto enfoque que me permita profundizar, analizar y examinar desde otra perspectiva de conocimiento teórico y visual, ideas no exploradas en mi quehacer artístico.

A lo largo de mi desarrollo, han prevalecido dos características en las propuestas visuales que he planteado, la primera se refiere a la forma: el tema seleccionado lo hago de manera seriada, es decir- ejecuto obras, que varían en número desde 10 o hasta más de 50, lo cual me permite una progresión de posibilidades formales sobre el mismo.

La segunda característica es que, desde mis años como alumna en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, me ha interesado el estudio de la figura humana, para lo cual, trabajar sesiones con modelos ha sido fundamental, así como indagar sobre las propuestas de artistas que principalmente utilizan figura humana en sus obras. Para mí, lo esencial radica en la relación de un cuerpo, completo o seccionado, desnudo o vestido y que en una capacidad de asociaciones pueda lograr un vínculo con otros conceptos.

De las creaciones plasmadas con figura humana, quiero enfatizar una serie realizada en el año 2004, Memoria vegetal, integrada por: óleos sobre tela, grabados al aguafuerte y dibujos en papel. Las obras estaban constituidas a partir de imágenes seccionadas de cuerpos femeninos y masculinos, integradas con formas vegetales, la disposición espacio se planteaba desde una perspectiva a vista de pájaro con punto de fuga central (imagen 1).

Una vez concluida la serie y tomando la debida distancia temporal, me formulé varias preguntas que por un lado, atendían a la proporción del cuerpo humano: sus interpretaciones simbólicas en su totalidad o a modo de secciones; en su visión física externa o adentrándose en sus órganos, y por otro las plantas: sus estructuras y la disposición y desarrollo de su crecimiento, así como las estructuras que integran a ambas formas (hombre y planta). Pero estas interrogantes debían responderse a través de un ejercicio académico indagatorio que pudiera orientarse en un discurso contemporáneo, debido a que el tema de la figura humana, así como el mundo vegetal han sido bastante recurrentes a lo largo de la historia del arte.

Imagen 1

Partiendo de estas incógnitas y desde mi particular punto de vista, el tema de la figura humana es inagotable puesto que desde una perspectiva actual existen y cohabitan nuevas propuestas para abordar tal asunto. Específicamente me refiero a las siguientes variantes y modos de hacer arte: el uso de materiales diversos (no adquiridos en tiendas especializadas para artistas), el acceso y uso de la información en medios masivos como la televisión y la Internet, la libertad de accesar a otros campos del conocimiento y de las artes, llámese interdisciplina o multidisciplina y el uso de la tecnología, entre otras.

En la investigación que ahora me ocupa, el título fue determinado tratando de englobar de manera sintética el objeto de estudio: La estructura humana y su integración al mundo vegetal. Libro de artista. Bajo esta condición establecí los contenidos sustanciales y de igual manera los parámetros para el acopio de información.

El material documental lo dividí de acuerdo al título, puesto que me indica los temas a desarrollar, así mismo resolví que debía seleccionar, identificar y puntualizar el campo indagatorio para utilizarlo como una ruta de conocimiento específico.

A continuación señalo los temas a tratar y describo como se realizó la selección de la información en cada uno.

Anatomía humana.
La figura humana ha sido un tema significativo en la historia de las artes plásticas, sus interpretaciones en las distintas corrientes artísticas, como de las perspectivas tan heterogéneas y culturales han constituido un vasto panorama de propuestas a la forma y al concepto. El cuerpo humano: como intérprete de nuestro contexto, como medio perceptivo, como recolector de imágenes, como filtro analítico, hasta el punto de utilizarlo como soporte de nuestra propia obra, por ejemplo el body art, ha enriqueciendo nuestro universo simbólico.

En lo referente a la búsqueda de estudios de anatomía humana era ineludible excluir los textos de Leonardo da Vinci y Alberto Durero, pero también libros con imágenes fotográficas como el de Sarah Simblet o El poder de los límites de Doczi (1999) que explica “algunos de los procesos básicos formadores de patrones” (p.1) en la naturaleza, así como las postulaciones de Le Corbusier en El Modulor.

De manera paralela también hice una división de artistas que me parecen importantes debido a las aportaciones que hacen en este campo de conocimiento: El primer segmento circunscribe a los creadores que me han influenciado; el segundo se refiere al plano formal, la utilización de la estructura lineal para crear composiciones que van desde simples divisiones geométricas hasta el uso de precisiones matemáticas. A partir de estas posiciones menciono a los artistas: Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, además de los citados anteriormente.

Es importante indicar que, dentro de la selección de artistas hay particularidades temáticas en algunos de ellos, por lo cual no se les puede circunscribir en un solo motivo de estudio, su amplia referencia muestra: dibujos y estudios de figura humana con precisiones anatómicas específicas, dibujos de plantas y flores, como puede verse en da Vinci, hasta elaboradas composiciones basadas en estructuras geométricas que en obra de Paul Klee, se encuentra ampliamente ejemplificada.

Estructura vegetal
El campo de la botánica es bastante extenso y no pretendo volverme una especialista, sólo me abocaré en la indagación a lo relacionado con mis temas, sin embargo creo oportuno destacar mi especial preferencia a la observación del mundo vegetal y particularmente al lugar que me rodea: El Bosque de Niebla del Centro de Veracruz, ubicado en las cercanías de Coatepec Ver., también llamado bosque mesófilo de montaña, bosque caducifolio o nubiselva. Williams-Linera (2007) lo describe como ”un conjunto de ecosistemas de montaña que se caracteriza por la presencia de árboles en varios estratos, por la abundancia de helechos, (…) la nubosidad y neblina y la humedad atmosférica alta durante todo el año” (p.17).

El bosque de niebla es muy apreciado por su biodiversidad, pero de manera particular me interesa el estudio de los helechos y orquídeas que lo habitan. Para ello, creo necesario familiarizarme con la terminología utilizada en esta ciencia. De manera preliminar es importante abordar tratados de biología, fisiología vegetal, crecimiento y desarrollo de las plantas y organografía. Consecuentemente entrar de lleno al estudio de helechos y orquídeas: su estructura, patrones de crecimiento, sistema de vástagos (formado por el tallo y otras estructuras que se desarrollan a partir de él) y un nuevo enfoque llamado arquitectura vegetal, surgido en los años setenta.

Para aplicar este conocimiento es necesario acudir al hábitat de estas plantas, El Bosque de Niebla, a fin de lograr una observación detallada con dibujos in situ y realizar un registro fotográfico. Del igual manera, tengo contemplado visitar y realizar entrevistas con los investigadores del Jardín Botánico “Francisco Javier Clavijero”, del Instituto de Ecología, A.C., en Coatepec, Ver., con el objetivo de obtener información especializada de primera mano, a fin de enriquecer el sustento teórico, como el de imágenes.

De manera paralela, es obligado revisar la obra artistas que abordan el mundo vegetal como Geogia O’Keefee y los otros anteriormente citados.

Autores y teorías.
Esta sección es imprescindible para cualquier investigación ya que es el respaldo teórico ante la problemática a desentrañar; abocarse no solo, en la lectura de libros, también es válido acercarse a otras fuentes documentales como pueden ser: revistas o la Internet, las cuales nos ofrecen ensayos que en sus disertaciones y puntos de vista, pueden lograr o no, coincidencias con nuestra postura y son una herramienta reflexiva para argumentar de manera sólida nuestra hipótesis.

Uno de los autores fundamentales para mi investigación es Rudolf Arnheim, su texto El pensamiento visual, se ajusta a la perspectiva teórica que me concierne: La percepción excluida del pensamiento, La visión selectiva, Las formas son conceptos, La abstracción de la forma, Las relaciones dependen de la estructura, La percepción compara, ¿Qué cosas resultan iguales?, El pensamiento en la acción visible, Adecuación de imágenes a sus funciones, Figura y fondo y más allá y Mirada y comprensión, son algunos de los contenidos que me interesan explorar. Su postura respecto al mecanismo perceptivo, enfocado principalmente al arte y al sentido de la vista, me permite realizar una analogía entre estructura humana y vegetal sustentada en un proceso selectivo de formas, Arnheim (1998) lo explica como sigue “la percepción no es un registro pasivo del material estimulante, sino un interés activo de la mente (…). La percepción de la forma consiste en la aplicación de las categorías de la forma, que pueden llamarse conceptos visuales por su simplicidad y generalidad. La percepción implica la resolución de problemas” (p. 51).

Incorporado al fenómeno de la percepción, están los componentes básicos de la obra de arte: el equilibrio, la forma, la luz, el color y la expresión, entre otros, son herramientas indispensables para elaborar un análisis de la imagen. Para ello, el libro de Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador, de Arnheim es medular en mi bibliografía.

El libro Antropología filosófica de Ernst Cassirer, centra su tema en una serie de disertaciones acerca del hombre a través de su cultura; lo define como un “animal simbólico” y menciona diferencias específicas con otros animales, a nivel intelectual y de lenguaje. Para Cassirer, lo esencial del arte radica en las propuestas que cada artista plantea y, desde una perspectiva filosófica, ideológica, cultural, simbólica, deduce que las “actividades humanas” son el resultado de la suma de procesos que están condicionados por la postura individual que caracteriza a cada ser humano lo que las hace manifestarse como realidades.

El proceso de la creación también fue incluido en esta selección de material bibliográfico, a través de La Imaginación y el Arte en la Infancia, del psicólogo soviético L.S. Vigotsky, el cual centra su estudio en la acción creadora y lo relaciono muy cercanamente con el texto de Cassirer. Ambos autores convergen en que tal actividad creadora es motivada por el hombre, para proyectar su futuro y que esto le permita transformar su presente y reinterpretar su pasado. Experiencia, lenguaje, fantasía, realidad, sensaciones, confluyen en algo que llamamos percepción y que a su vez exponemos mediante una disciplina artística.

Asimismo, se contempla abordar bibliografía correspondiente a Omar Calabrese, por ejemplo El lenguaje del arte, el cual es una valiosa aportación que muestra y analiza dos posturas diametralmente opuestas: la relación entre el arte y la comunicación.

Libros de Artista.
La historia del hombre se ha distinguido por una primordial necesidad para comunicarse; expresando mediante imágenes y lenguajes, sus pensamientos, inquietudes, reflexiones, investigaciones, así como un amplísimo universo de conocimiento formulado desde perspectivas científicas, filosóficas, sensoriales o artísticas, por mencionar algunas, que lo llevan a establecer mecanismos de comunicación cada día más elaborados, precisos y diversos en las distintas área del conocimiento. Asimismo, los libros de artista, término que apareció en los años setenta, también encuentran su espacio en este amplio horizonte. El texto Libros de Artista (2003), menciona que:

En el desarrollo del libro de artista encontramos el recurso visual y el literario alternados indistintamente en diferentes gradaciones, pero ambos lenguajes acabaron por situarse dentro de una estructura definida y cerrada en la que es determinante no sólo el aspecto formal, sino también el tipo de secuencias espacio-temporales por la combinación de todos estos elementos. (p.21)

A manera de antecedente es importante mencionar que el tema de mi tesis de licenciatura versó sobre el libro de artista. El título Rodando mi piel; en la retina de tus ojos, en la palma de mi mano y en la entonación de tu voz, era la simbiosis de la poesía y la imagen transformada. ¿Por que transformada?, porque a través de la lectura de Muerte sin fin de José Gorostiza hice una reinterpretación visual a los temas centrales: la inteligencia, la muerte y el hombre: en su espiritualidad, en la reflexión introspectiva vinculada estrechamente con los elementos (agua, tierra, aire y fuego), que lo habitan y lo transforman interna y externamente. Existe una imagen fundamental en este poema; forma y sustancia que se traducen en vaso y agua, esta relación se presenta como una paradoja que se desarrolla a lo largo de la obra.

Esta experiencia me aportó una forma estructurada y organizada para llegar a mis objetivos de investigación tanto en el texto como en el resultado de mi obra. El libro, que actualmente conservo, se divide en tres secciones: la primera se ocupa de papel hecho a mano (lo táctil, lo visual y lo olfativo); la segunda son huecograbados con técnicas de aguafuerte y aguatinta; y la tercera son dibujo-textos.

Los temas y ejemplos de libros de artistas son bastante numerosos, me concentraré en aquellos que aborden lo planteado en mi investigación: Antecedentes. Propuestas visuales en anatomía humana y mundo vegetal y, Proceso creativo para la elaboración de un libro de artista. Para la concreción de los parámetros formales y la elaboración del libro de artista debo resolverlo a partir de dos perspectivas y enfoques. El primero, que se refiere a la bibliografía especializada en el tema, reúne información en cuanto a la forma y contenido de libros ya realizados, es una visión externa. La segunda se refiere al proceso creativo; la documentación y registro de información que yo genere a través de notas, dibujos (in situ) y fotografías, seleccionado el material visual se procederá a crear la obra para integrar el libro de artista, ésta, será mi percepción.

Algunos artistas que por sus propuestas, se aproximan a mis conceptos y creo oportuno revisar son: Angélica Chío, Fernando Andolcetti, Marcos Kurticz, Martha Hellion, Magali Lara, María Teresa Louro, Ulises Carrión, Diana Radaviciute, Boris Viskin, Francisco Toledo, Telfer Stokes y Miguel Ángel Blanco

La obra del libro se divide en tres secciones: la primera es una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies; la segunda es una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana, y la tercera; es una visión macro del Bosque de Niebla, que involucra la modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción. La meta es realizar un total de 42 obras en técnica mixta sobre tela y papel de 50 x 50 cm. cada una.

Para concluir enfatizo que, los artistas desde su posición de creadores tienden a ser escrupulosamente observadores, entretejen con su alfabeto visual, una infinidad de asociaciones que no solo son propositivas en imagen, sino también en como las muestran, como las interpretan, en que medio. Por ello, la percepción no solo es el resumen de un ejercicio visual, es el conjunto de sensaciones a través de cada uno de nuestros sentidos, la información acumulada, el contexto, nuestra cultural y hasta nuestra condición intelectual, tienen un efecto que, en sus resoluciones pueden ser muy heterogéneas, Arnheim (1998) lo resume como sigue:

El arte cumple mejor su función cuando permanece inadvertido. Vigila para que formas, objetos y acontecimientos, mediante el despliegue de su propia naturaleza, puedan evocar las potencias más profundas y simples en las que el hombre se reconoce. Es una de las recompensas que obtenemos mediante lo que vemos. (p. 327)

El inicio en cada investigación que realicemos, implica configurar nuevas formas y estructuras de razonamiento a través de la percepción que favorecen la creatividad, y en ello existe un camino apasionado al conocimiento.

Xalapa, Ver. Diciembre de 2008




















Referencias Bibliográficas

Arnheim, Rudolf (1998), El pensamiento visual, Barcelona: Paidós.

Libros de Artistas, Tomo I (2003), Madrid: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, Turner.

Williams-Linera, G (2003), El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, Xalapa: CNABIO – Instituto de Ecología, A.C.

Páginas electrónicas consultadas
www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-66432005000100003&script=sci_arttext
www.fce.com.ar/ar/libros/guias/Filosofia/cassirer.htm
www.librosgratisweb.com/pdf/cassirer-ernst/antropologia-filosofica.pdf