Algunos signos de los días (de izquiera a derecha y de ariba hacia abajo):
Jaguar, caña, hierba torcida, mono.
Viento, caimán, flor, lluvia
Perro, agua, conejo, venado.
Pedernal, movimiento, zopilote, águila
Seis de las parejas divinas
martes, 18 de agosto de 2009
Arte prehispánico: rostro y corazón
Arte prehispánico: rostro y corazón
Por Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana
A lo largo de la existencia humana el individuo, ha tenido la necesidad de creer en “algo” ante problemas o fenómenos naturales que no puede entender o resolver acude a una o varias deidades, así como de representarlas de alguna forma. Estas particularidades han sido alimento para su creatividad, sus ideas, creencias y prácticas mágico-religiosas deben hacerse tangibles: todo ritual requiere materializar al “ser divino”, mediante una imagen o escultura. El hombre necesita ver y reconocer a sus dioses, otorgarle similitudes físicas y de pensamiento respecto a lo que somos los humanos: en ellos también existen cualidades, defectos y sentimientos: la bondad, la envidia, la nobleza, etc., los cuales, no se deslindan de conflictos para preservar y mantener una posición dentro de una jerarquía divina.
De la misma manera, estos rasgos se identifican en el arte precolombino; en su legado se encuentran manifestaciones que son el testimonio de sus creencias, ritos y modo de vivir. “Los dioses hechos a imagen y semejanza del hombre”[1] no podrían entenderse como dos entes autónomos y distintos, los dioses en el México antiguo, tienen características humanas, tanto en la parte física como de pensamiento, con sus respectivos actos y consecuencias. Recordemos la leyenda de Coatlicue cuando quedó embarazada de Huitzilopochtli; sus hijos la Luna y los “cuatrocientos del sur” (las estrellas) al enterarse, enfurecieron de tal modo que decidieron matar a la madre, pero en el momento del nacimiento de Huitzilopochtli, con ayuda de la serpiente de fuego, le cortó la cabeza a la Luna y puso en fuga a las estrellas. En este relato hay una lucha de poderes, similar a lo que sucede con los humanos.
Según los especialistas, nuestros ancestros creían que los dioses tenían una gran influencia en todo lo que sucedía; los días se dividían de acuerdo a las fuerzas benignas o malignas de los dioses, para ello había que llevar un registro en manuscritos, pues era propicio saber que harían estas deidades cada día. Eran libros adivinatorios que solo podían ser consultados e interpretados por sacerdotes, el mas importante, por su belleza y complejidad es el Códice Borgia. Se realizaban una serie de consultas; respecto a los tiempos de siembra, los viajes, el comercio, la guerra, el matrimonio y sobre todo, pronosticar el destino de los recién nacidos, ya que cada día había un dios distinto. Es necesario explicar que el tiempo en aquellas épocas era medido por dos tipos de cuentas calendáricas: la primera indica el año solar de 365 días y la segunda se refiere al “ciclo adivinatorio de 260 días, que es la multiplicación de los 20 signos de los días y la combinación de 13 números. A estas 20 unidades se les llama tricenas”[2]. El ciclo de 260 es más corto que el de 365 días, por lo cual en cada año solar se repetían 105 signos del calendario adivinatorio. Cada uno se representa con un animal, una planta, un elemento o una acción y le corresponde una deidad protectora, así como también las tricenas. Por lo tanto a cada recién nacido se le adjudicaban dos deidades; la de los patrones de los días y la de los regentes de las tricenas.
Códice Borgia, caimán, caña y serpiente
Estos veinte días tienen un orden establecido y poseen asociación con los fenómenos naturales, los animales, las plantas y los objetos, sus agrupaciones serán en este sentido, con la idea de la relación hombre naturaleza.
El primer grupo lo integran aquellos que se relacionan con los elementos y los fenómenos naturales: Ehecatl, viento cuya imagen es la máscara del dios del viento Quetzalcoatl-Ehecatl, se caracteriza por tener un pico largo de pájaro rojo; Atl, Agua, representado como un semicírculo con trazos azules; Quiahitl, Lluvia, su imagen se relaciona con el dios de la lluvia, Tlaloc y se le dibujaba con cuerpo de humano, su cabeza tiene una gran mandíbula y su ojo lo circunda un aro.
Los animales conforman el segundo grupo: el día, Cipactli o Caimán se dibujaba completo o solo la cabeza, en ambas representaciones carece de la mandíbula inferior, se caracteriza por las protuberancias en forma de pico que rodean su piel; Cuetzapallin, Lagartija, este animal lo concibieron en azul y rojo, cuya división de color esta definida a la altura del vientre, ninguna la lagartija tiene estos colores por lo cual se piensa que tenía un valor simbólico; Coatl, serpiente, para los prehispánicos este animal era asociado con las dioses del viento y la lluvia; Mazatl, Venado representado en color ocre y varias líneas en la misma dirección, imitando el pelaje; Tochtli, Conejo, a este día se le asocia con la luna y el pulque; Itzcunctli, Perro, se le dibujaba con una sucesión de líneas y círculos ocres y negros sobre un fondo blanco; Ozomatli, Mono a este animal se le relacionaba con el arte, los juegos y la alegría; Ocelotl, Jaguar que simboliza la valentía y el poder, su imagen está pintada de ocre o amarillo y tiene unas manchas negras con centro blanco sobre su pelaje; Cuauhtli, Águila, pintada en colores amarillo, blanco, verde y rojo, se le relacionaba con los guerreros y el sol; Cozcacuauhtli, Águila de collar o zopilote se le asociaba con la vejez.
Códice Borgia, lagartija, serpiente y águila
El tercer grupo sea asocia con el mundo vegetal; Malinalli, Hierba torcida, es una planta que emerge de la tierra, sus raíces son rojas y representan la sangre; Acatl, Caña, se representa con pedazos de caña, en forma de flechas atadas; Xochitl, Flor, es un signo que se identifica con la belleza y la alegría.
El último grupo se identifica con los objetos y situaciones: Miquiztli, Muerte, signo se dibujaba con un cráneo blanco con manchas amarillas y se le asocia con Mictlantecuhtli; Calli, casa, esta imagen se representa como una casa o templo con techo de paja y escalinatas; Ollin, Movimiento representado por dos tiras entrelazadas, una verde y una roja con un delineado amarillo, además de representar el movimiento, se le relaciona con los temblores de la tierra: Tecpatl, Pedernal, es un cuchillo de forma ojival pintado de distintas formas.
Para el hombre prehispánico era sustancial hacer una clara definición de espacios físicos, espirituales y morales. A través de estas representaciones se observan sus preocupaciones; su posición respecto a los otros seres, sus incógnitas hacia lo desconocido, pero también encuentra una explicación a los enigmas de sí mismo y del universo. Su vida tenía una fuerte correspondencia con su contexto, era una especie de engranaje en el cual había que estar muy atento a los designios de los dioses y de la tierra misma; desde el nacimiento hasta la muerte se establecían vínculos con las deidades, en cada etapa, proceso o actividad se detecta que tanto los signos de los días, como los dioses, representan un concepto que se identifica con formas de la flora y la fauna. Este binomio, de seres divinos ataviados con elementos de la naturaleza para persistir y transitar por la tierra y ello los hace palpables, cercanos al hombre.
En el Códice Borgia hay una vínculo muy acertado entre la imagen y lo que representa cada una de sus partes en la vida real. El viento, a través de la forma de un pájaro de largo pico tiene un doble significado; por un lado es el aire por el cual podemos subsistir, y por otro es una fuerza natural incontrolable que puede destruir con potencia incontrolable. Al igual, el agua es un líquido vital para nuestra existencia y por otro lado constituye un peligro a través de una tormenta. En cuanto a los signos con características zoomorfas, se enfatizan las cualidades o defectos que pudiera tener el animal; los nacidos bajo el signo Mazatl encarnado por el venado, podrían caracterizarse por ser tímidos, pero a la vez aseguraban sustento y seguridad. Al signo de la lagartija se le adjudican dos significados: la riqueza y la enfermedad. El dibujo del signo de la muerte se asocia con Mictlantecuhtli, el señor del inframundo y de la muerte, sin embargo para el hombre prehispánico era indicativo de renacimiento y fertilidad por su relación con la luna. En este sentido cíclico de transformación, encontramos que el signo Malinalli, hierba torcida simboliza la muerte y la caducidad, pero también la renovación, por lo cual, aquellos que nacían bajo este influjo frecuentemente enfermarían pero siempre conseguirían recuperarse.
En general cada imagen tiene un doble significado que se asocia con el bien o con el mal, esta doble lectura permite vislumbrar un equilibro entre estos dos ámbitos, a lo que también correspondería el concepto del hombre náhuatl: rostro y corazón, como dos entidades que inseparables. Esta relación integra la fisonomía y el alma de los individuos en el México prehispánico, donde existía una sociedad organizada, con respeto a cada individuo “hacer sabios los rostros y firmes los corazones”[3] .
Coatepec, Ver. a 24 de julio de 2009
[1] Alfonso Caso, El pueblo del Sol, México, Fondo de Cultura Económica, 1983, p.11
[2] Krystyna M. Libura, Los días y los dioses del Códice Borgia, México, Ediciones Tecolote, 2002, p.7
[3] Miguel León-Portilla, Los antiguos mexicanos, México, Fondo de Cultura Económica, 1998, p149
Por Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana
A lo largo de la existencia humana el individuo, ha tenido la necesidad de creer en “algo” ante problemas o fenómenos naturales que no puede entender o resolver acude a una o varias deidades, así como de representarlas de alguna forma. Estas particularidades han sido alimento para su creatividad, sus ideas, creencias y prácticas mágico-religiosas deben hacerse tangibles: todo ritual requiere materializar al “ser divino”, mediante una imagen o escultura. El hombre necesita ver y reconocer a sus dioses, otorgarle similitudes físicas y de pensamiento respecto a lo que somos los humanos: en ellos también existen cualidades, defectos y sentimientos: la bondad, la envidia, la nobleza, etc., los cuales, no se deslindan de conflictos para preservar y mantener una posición dentro de una jerarquía divina.
De la misma manera, estos rasgos se identifican en el arte precolombino; en su legado se encuentran manifestaciones que son el testimonio de sus creencias, ritos y modo de vivir. “Los dioses hechos a imagen y semejanza del hombre”[1] no podrían entenderse como dos entes autónomos y distintos, los dioses en el México antiguo, tienen características humanas, tanto en la parte física como de pensamiento, con sus respectivos actos y consecuencias. Recordemos la leyenda de Coatlicue cuando quedó embarazada de Huitzilopochtli; sus hijos la Luna y los “cuatrocientos del sur” (las estrellas) al enterarse, enfurecieron de tal modo que decidieron matar a la madre, pero en el momento del nacimiento de Huitzilopochtli, con ayuda de la serpiente de fuego, le cortó la cabeza a la Luna y puso en fuga a las estrellas. En este relato hay una lucha de poderes, similar a lo que sucede con los humanos.
Según los especialistas, nuestros ancestros creían que los dioses tenían una gran influencia en todo lo que sucedía; los días se dividían de acuerdo a las fuerzas benignas o malignas de los dioses, para ello había que llevar un registro en manuscritos, pues era propicio saber que harían estas deidades cada día. Eran libros adivinatorios que solo podían ser consultados e interpretados por sacerdotes, el mas importante, por su belleza y complejidad es el Códice Borgia. Se realizaban una serie de consultas; respecto a los tiempos de siembra, los viajes, el comercio, la guerra, el matrimonio y sobre todo, pronosticar el destino de los recién nacidos, ya que cada día había un dios distinto. Es necesario explicar que el tiempo en aquellas épocas era medido por dos tipos de cuentas calendáricas: la primera indica el año solar de 365 días y la segunda se refiere al “ciclo adivinatorio de 260 días, que es la multiplicación de los 20 signos de los días y la combinación de 13 números. A estas 20 unidades se les llama tricenas”[2]. El ciclo de 260 es más corto que el de 365 días, por lo cual en cada año solar se repetían 105 signos del calendario adivinatorio. Cada uno se representa con un animal, una planta, un elemento o una acción y le corresponde una deidad protectora, así como también las tricenas. Por lo tanto a cada recién nacido se le adjudicaban dos deidades; la de los patrones de los días y la de los regentes de las tricenas.
Códice Borgia, caimán, caña y serpiente
Estos veinte días tienen un orden establecido y poseen asociación con los fenómenos naturales, los animales, las plantas y los objetos, sus agrupaciones serán en este sentido, con la idea de la relación hombre naturaleza.
El primer grupo lo integran aquellos que se relacionan con los elementos y los fenómenos naturales: Ehecatl, viento cuya imagen es la máscara del dios del viento Quetzalcoatl-Ehecatl, se caracteriza por tener un pico largo de pájaro rojo; Atl, Agua, representado como un semicírculo con trazos azules; Quiahitl, Lluvia, su imagen se relaciona con el dios de la lluvia, Tlaloc y se le dibujaba con cuerpo de humano, su cabeza tiene una gran mandíbula y su ojo lo circunda un aro.
Los animales conforman el segundo grupo: el día, Cipactli o Caimán se dibujaba completo o solo la cabeza, en ambas representaciones carece de la mandíbula inferior, se caracteriza por las protuberancias en forma de pico que rodean su piel; Cuetzapallin, Lagartija, este animal lo concibieron en azul y rojo, cuya división de color esta definida a la altura del vientre, ninguna la lagartija tiene estos colores por lo cual se piensa que tenía un valor simbólico; Coatl, serpiente, para los prehispánicos este animal era asociado con las dioses del viento y la lluvia; Mazatl, Venado representado en color ocre y varias líneas en la misma dirección, imitando el pelaje; Tochtli, Conejo, a este día se le asocia con la luna y el pulque; Itzcunctli, Perro, se le dibujaba con una sucesión de líneas y círculos ocres y negros sobre un fondo blanco; Ozomatli, Mono a este animal se le relacionaba con el arte, los juegos y la alegría; Ocelotl, Jaguar que simboliza la valentía y el poder, su imagen está pintada de ocre o amarillo y tiene unas manchas negras con centro blanco sobre su pelaje; Cuauhtli, Águila, pintada en colores amarillo, blanco, verde y rojo, se le relacionaba con los guerreros y el sol; Cozcacuauhtli, Águila de collar o zopilote se le asociaba con la vejez.
Códice Borgia, lagartija, serpiente y águila
El tercer grupo sea asocia con el mundo vegetal; Malinalli, Hierba torcida, es una planta que emerge de la tierra, sus raíces son rojas y representan la sangre; Acatl, Caña, se representa con pedazos de caña, en forma de flechas atadas; Xochitl, Flor, es un signo que se identifica con la belleza y la alegría.
El último grupo se identifica con los objetos y situaciones: Miquiztli, Muerte, signo se dibujaba con un cráneo blanco con manchas amarillas y se le asocia con Mictlantecuhtli; Calli, casa, esta imagen se representa como una casa o templo con techo de paja y escalinatas; Ollin, Movimiento representado por dos tiras entrelazadas, una verde y una roja con un delineado amarillo, además de representar el movimiento, se le relaciona con los temblores de la tierra: Tecpatl, Pedernal, es un cuchillo de forma ojival pintado de distintas formas.
Para el hombre prehispánico era sustancial hacer una clara definición de espacios físicos, espirituales y morales. A través de estas representaciones se observan sus preocupaciones; su posición respecto a los otros seres, sus incógnitas hacia lo desconocido, pero también encuentra una explicación a los enigmas de sí mismo y del universo. Su vida tenía una fuerte correspondencia con su contexto, era una especie de engranaje en el cual había que estar muy atento a los designios de los dioses y de la tierra misma; desde el nacimiento hasta la muerte se establecían vínculos con las deidades, en cada etapa, proceso o actividad se detecta que tanto los signos de los días, como los dioses, representan un concepto que se identifica con formas de la flora y la fauna. Este binomio, de seres divinos ataviados con elementos de la naturaleza para persistir y transitar por la tierra y ello los hace palpables, cercanos al hombre.
En el Códice Borgia hay una vínculo muy acertado entre la imagen y lo que representa cada una de sus partes en la vida real. El viento, a través de la forma de un pájaro de largo pico tiene un doble significado; por un lado es el aire por el cual podemos subsistir, y por otro es una fuerza natural incontrolable que puede destruir con potencia incontrolable. Al igual, el agua es un líquido vital para nuestra existencia y por otro lado constituye un peligro a través de una tormenta. En cuanto a los signos con características zoomorfas, se enfatizan las cualidades o defectos que pudiera tener el animal; los nacidos bajo el signo Mazatl encarnado por el venado, podrían caracterizarse por ser tímidos, pero a la vez aseguraban sustento y seguridad. Al signo de la lagartija se le adjudican dos significados: la riqueza y la enfermedad. El dibujo del signo de la muerte se asocia con Mictlantecuhtli, el señor del inframundo y de la muerte, sin embargo para el hombre prehispánico era indicativo de renacimiento y fertilidad por su relación con la luna. En este sentido cíclico de transformación, encontramos que el signo Malinalli, hierba torcida simboliza la muerte y la caducidad, pero también la renovación, por lo cual, aquellos que nacían bajo este influjo frecuentemente enfermarían pero siempre conseguirían recuperarse.
En general cada imagen tiene un doble significado que se asocia con el bien o con el mal, esta doble lectura permite vislumbrar un equilibro entre estos dos ámbitos, a lo que también correspondería el concepto del hombre náhuatl: rostro y corazón, como dos entidades que inseparables. Esta relación integra la fisonomía y el alma de los individuos en el México prehispánico, donde existía una sociedad organizada, con respeto a cada individuo “hacer sabios los rostros y firmes los corazones”[3] .
Coatepec, Ver. a 24 de julio de 2009
[1] Alfonso Caso, El pueblo del Sol, México, Fondo de Cultura Económica, 1983, p.11
[2] Krystyna M. Libura, Los días y los dioses del Códice Borgia, México, Ediciones Tecolote, 2002, p.7
[3] Miguel León-Portilla, Los antiguos mexicanos, México, Fondo de Cultura Económica, 1998, p149
protocolo
1. TÍTULO:
CUERPO Y NATURALEZA: DIÁLOGO Y SIGNIFICADO. LIBRO DE ARTISTA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La presente investigación se enfoca al análisis de las propuestas visuales de la representación del cuerpo humano a partir de su relación con la naturaleza y los significados que ha generado, en primer término con el Códice Borgia, y en segundo, en el arte mexicano contemporáneo. La idea es mostrar la pluralidad de imágenes que el hombre ha creado a través de un diálogo de identificación y cercanía con la con la flora, la fauna y los elementos: aire, agua, fuego y tierra.
La naturaleza es diversa es sus formas como en los significados que se le han otorgado a través de la historia. Lo extenso del tema, en términos de una iconología, me indica precisar mi análisis: el objeto de estudio contempla dos contextos visuales el Códice Borgia y tres artistas que pertenecen a distintas generaciones del arte mexicano contemporáneo: Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey. A partir de un análisis formal de las imágenes del Códice y las obras seleccionadas de los artistas, se investigarán los significados de cada elemento que tenga relación con la naturaleza que se encuentren en las pinturas, así como la interpretación en correspondencia a la figura humana. Con ello pretendo hacer una analogía entre el mundo prehispánico y la vida contemporánea: el hombre en relación a la naturaleza, la necesidad de sentirse identificado con su entorno y la utilización de las formas vegetales y zoomorfas como un modo de apropiación.
El Códice Borgia es un manuscrito precolombino posiblemente pintado a finales del siglo XV que se conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana. No se conoce con exactitud su origen, pero se le ubica en la zona sur u oeste del estado de Puebla, región dominada por los aztecas en la época de la Conquista. Es un libro de contenido ritual, adivinatorio y religioso, no fue realizado para la contemplación de un lector individual, era usado de una manera activa como parte de sus ceremonias. Los temas que aborda el manuscrito son: el Calendario de 260 días, los 20 signos de los días, los 9 señores de la noche, el periodo Venusino y otras partes que se refieren a rituales.
Para los Aztecas y los pueblos del centro de México las imágenes eran más importante que las palabras y el aspecto más importante del Códice Borgia, para esta investigación, es la parte visual: la imagen y su significado, destacando que en una gran mayoría de estas pinturas encontramos a los dioses (con formas humanas) relacionados con la naturaleza; flora o fauna y con los elementos; agua, aire, tierra y fuego.
En consecuencia, el analizar la obra de Rufino Tamayo (1899-1991), a partir del hecho que en 1921 fue nombrado jefe del Departamento Etnográfico (dibujo) del Museo de Arqueología de la Ciudad de México, donde empezó a desarrollar un interés en el arte precolombino, ejerce un papel decisivo en su obra, la cual está poblada de referencias al arte prehispánico, desde lo formal, hasta la manera de colocar al hombre respecto al cosmos, como un símbolo. Para Tamayo la obra implica un mensaje, de ahí nuestra indagación respecto a la naturaleza: Dos perros, Animales, Encantador de pájaros, Mujeres alcanzando la luna, Danzantes frente al mar, Eclipse total, El hombre ante el infinito, Anochecer, Terror cósmico, Noche de misterios, Hombre con flor, Sol de tarde, Amigas de los pájaros, tan solo son algunas obras que muestran al Tamayo que ve al hombre respecto a lo que sucede a su alrededor, a su contexto inmediato y al universo distante, sin olvidar al hombre que siente, se ríe y aterroriza.
Gilberto Aceves Navarro (1931) ha sido un artista que trabaja de manera seriada sus temáticas, en ellas predomina uno o varios personajes, por ejemplo: La decapitación de San Juan Bautista o Los comedores de papa, desempeñan una doble función: formal y conceptual. De una figura principal se genera la composición, así como la disposición y relación con otras formas que ofrecen una lectura llena de simbolismos. Para Aceves Navarro la figura humana es muy importante, ella es el pretexto ideal para explorar un concepto. En la serie De las 7000 formas de atrapara a un unicornio predomina una forma entre humana y zoomorfa que dialoga con la naturaleza: animales, frutas y también objetos correspondientes a nuestro mundo moderno y contemporáneo.
En la obra de Carla Rippey (1950) es recurrente la presencia de la naturaleza, que es, al mismo tiempo una piel (figura) y la decoración de una habitación (fondo), esta doble especialidad que ubica al personaje como una extensión de su pensamiento y su personalidad o también como un “territorio desconocido o un abismo”, habla de una “narrativa fragmentada” entre lo público y lo privado, entre lo íntimo y la historia.
Figura humana y naturaleza, han sido temas constantes en la historia de la pintura universal, su estudio abarca una gran cantidad de autores y perspectivas, por ello y en consecuencia lógica con mi trabajo, en el cual han predominado la anatomía humana y el mundo vegetal, sitúo esta investigación en el contexto del arte mexicano, en una sucesión cronológica de imagen y significado. Iniciar con el Códice Borgia, para luego continuar con Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey, es como dibujar un mapa para llegar a mi obra; el arte precolombino y los artistas seleccionados son mis antecedentes, mis enseñanzas y mis referentes visuales. Con esta información realizaré un estudio comparativo, un análisis formal y un análisis iconográfico, que me proporcione elementos para elaborar un libro de artista con el tema “Cuerpo y naturaleza” desde un contexto contemporáneo. La investigación se orienta hacia dos direcciones:
1. Teórica, que incluye una investigación documental que analice y compare las imágenes del Códice Borgia, las propuestas visuales de artistas seleccionados, así como aspectos simbólicos que sitúen al hombre respecto al cosmos, a los elementos (agua, aire, fuego y tierra) y a la naturaleza, utilizando el Método Analítico, el Método Sintético y el Método Deductivo.
2. Práctica, que consiste en producir un “libro de artista” con 30 obras sobre tela y sobre papel en técnicas mixtas, cuya propuesta visual se enfoque a una analogía de la forma: hombre y naturaleza a partir de la percepción, la forma, la estructura, la figura, la proporción, el fragmento y sus relaciones simbólicas.
3. OBJETIVOS
Objetivo general
Realizar un libro de artista con el tema: hombre y naturaleza, a partir de la investigación, análisis, estudio comparativo y significado de imágenes del Códice Borgia y los artistas Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey.
Objetivos particulares
Realizar una investigación documental que proporcione información referente a los significados de las imágenes del Códice Borgia: los dioses y el hombre en relación a la naturaleza
Realizar una investigación documental de obras seleccionadas donde se encuentre la relación hombre-naturaleza de Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey, analizar forma y significado del hombre en relación a la naturaleza y su contexto.
Producir un “libro de artista” considerando los aspectos formales del Códice Borgia desde una perspectiva contemporánea que incluya los conceptos de: analogía de formas humanas y vegetales, fragmentación, relaciones simbólicas (hombre y naturaleza) y apropiación.
METAS
Elaborar un texto derivado de la investigación teórica
Efectuar entrevistas: a Gilberto Aceves Navarro y a Carla Rippey, orientadas al tema del hombre y la naturaleza en su obra.
Realizar un libro de artista con 30 obras sobre tela y/o papel en técnica mixta, con una medida de 40 x 40 cm cada obra, dividido en dos secciones: El hombre y los elementos y El hombre y la naturaleza
Nota: propongo intervenir el campo pictórico con máquina de coser, aguja e hilo y engrapadora.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Abordar la temática del hombre en relación a la naturaleza como un estudio de formas y significados en la presente investigación, es una consecuencia lógica de mi trabajo, ya que de manera persistente he realizado series con estos dos temas. El estudio y análisis del Códice Borgia no pretende cuestionar las investigaciones realizadas por arqueólogos e historiadores, sino ofrecer otra lectura a partir de un enfoque visual. Asimismo seleccioné a los artistas porque identifique aspectos que se relacionan tanto con el arte prehispánico como con mi obra, ellos son el punto medio de mi reflexión, son mi antecedente visual y mi referente histórico. Ante un mundo tan globalizado considero importante enfocar mi investigación al arte mexicano
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
Se pueden Identificar formas, colores y significados que prevalecen en el Códice Borgia para darles una lectura desde el punto de vista de las artes plásticas
Identificar los paralelismos que existen entre el Códice Borgia y las propuestas visuales de los artistas seleccionados
Proponer, en un “libro de artista” la temática “hombre y naturaleza” como una correspondencia de analogías y significados en las que, través de los antecedentes del Códice Borgia y los artistas seleccionados, prevalece un diálogo con nuestro entorno y, que en una modificación de forma y representación, el hombre establece una relación con la naturaleza.
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se plantea elaborar la investigación a través de los siguientes métodos:
Método Analítico: se aplica a la investigación documental para catalogar y dividir los temas tratados, resuelve a través del razonamiento
Método Sintético: Establece la unión o relación entre los temas analizados para establecer nuevos criterios.
Método Deductivo: A partir del análisis de las imágenes y su significado, establecer una relación del contexto con lo representado en tres distintas épocas del arte mexicano.
Esquema práctico:
Registro fotográfico del Bosque de Niebla
Bocetos in situ y en taller a partir de los conceptos teóricos
Preparación de los soportes y selección de materiales
Diseño del libro de artista
Elaboración de la obra basada en los resultados de la investigación teórica
Fabricación del libro de artista
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
En una relación “Hombre y naturaleza” el significado de las imágenes corresponde a un contexto determinado. En el Códice Borgia los dibujos se integran tanto de formas humanas como zoomorfas y que en algunos casos incluyen representaciones vegetales, cada elemento adquiere un significado a partir de una concepción mágico religiosa. En los artistas seleccionados esta relación adquiere otros significados, ya que su entorno e intención es totalmente distinta, no hay un sentido religioso, hay un desarrollo de concepto. Por ello, la propuesta personal se enfoca a integrar diversas formas que en este mundo contemporáneo adquieren otro significado, equivale a formular nuevas entidades de nuestra percepción visual, apoyadas en un esquema teórico, donde la definición de los objetos los sitúa como entidades permanentes en cuanto a la capacidad de un individuo de sintetizar sus experiencias, tomando en consideración que la percepción se circunscribe de acuerdo a una selección y configuración visual particular,
8. ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
PRIMER CAPÍTULO
1. Hombre y naturaleza en el Códice Borgia
1.1 Forma, significado y contexto
1.2 El agua
1.3 El aire
1.4 El fuego
1.5 La tierra
SEGUNDO CAPÍTULO
2. El hombre: macrocosmos y microcosmos en el Arte Mexicano Contemporáneo.
2.1 El hombre y el agua
2.2 El hombre y el aire
2.3 El Hombre y el fuego
2.4 El hombre y la tierra
2.5 Desnudo y naturaleza
TERCER CAPÍTULO
3. Libro de artista: proceso creativo
3.1 El cuerpo y las asociaciones con los elementos
3.2 El cuerpo y relación con la naturaleza
3.2 Propuesta visual: El Bosque de la Niebla
3.3 Desarrollo: diseño, materiales y técnicas
CONCLUSIÓN
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ÍNICE DE IMÁGENES
9. IMPACTO O CONTRIBUCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El análisis de las imágenes del Códice Borgia, en su gran mayoría ha sido elaborado por especialistas en áreas como la antropología, la arqueología y la historia, creo que como artista visual, el análisis y enfoque que pueda darle ofrecerá una lectura desde otro punto de vista. Asimismo, Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey ofrecen una serie de imágenes con el tema “hombre y naturaleza”, las cuales nos ofrecen otro panorama de significación, acorde a la época contemporánea y que es importante revisar.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El proveerme de un estudio ha sido parte fundamental para el desarrollo de mi labor creativa. Actualmente cuento con un espacio personal de 10 x 5 mt2, equipado con dos caballetes, mesas de trabajo y suministrado de material. Como Investigadora del Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (UV) dispongo de un taller con un caballete y una mesa de trabajo. Asimismo puedo acceder, a la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI), al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, A.C.
También puedo utilizar un equipo de cómputo e impresora personal con acceso a Internet de banda ancha y una cámara digital de 6.0 mega pixeles.
11. RELACIÓN DE ACTIVIDADES POR SEMESTRE
Primer semestre
Selección de material documental
Elaboración de fichas por tema y autor
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, AC
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Segundo semestre
Análisis de material documental
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Huatusco, Ver.
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Tercer semestre
Elaborar y realizar entrevistas a Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: La Pitaya, Coatepec, Ver.
Elaborar conclusiones (perspectiva teórica)
Producción de la obra
Elaborar ensayo de fin de semestre
Cuarto semestre
Producción de obra
Registro fotográfico de la obra producida
Elaboración del libro de artista
Elaborar ensayo de fin de semestre
Revisión de tesis
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN
12.1 BIBLIOGRAFÍA PROPUESTA
Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1986.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza Editorial, 2001.
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, España, Cátedra, 1993.
Caso, Alfonso, El pueblo del sol, México, Fondo de Cultura Económica, 1983
Collingwood, R.G., Los principios del arte, México, Fondo de Cultura Económica, 1993.
Doczi, György, El poder de los límites, Argentina, Troquel, 1999.
Gris, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971.
Hellion, Martha (Coordinadora), Libros de artista, Tomo I y II, España, Turner, 2003
López Austin, Alfredo, Cuerpo humano e ideología. Las concepciones de los
antiguos nahuas.2ª ed. México. Universidad Nacional Autónoma de México/
Instituto de Investigaciones Antropológicas. 1984.
Marina, José Antonio, Teoría de la creatividad, Barcelona, Anagrama, 1998
Panofsky, Edwin, El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza, 2008
-----------------------Estudios sobre iconología, Madrid, Alianza, 2008
Krickeberg, Walter, Las antiguas culturas mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1961
Williams-Linera, Guadalupe, El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, México, CONABIO - Instituto de Ecología A.C., 2007.
CUERPO Y NATURALEZA: DIÁLOGO Y SIGNIFICADO. LIBRO DE ARTISTA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La presente investigación se enfoca al análisis de las propuestas visuales de la representación del cuerpo humano a partir de su relación con la naturaleza y los significados que ha generado, en primer término con el Códice Borgia, y en segundo, en el arte mexicano contemporáneo. La idea es mostrar la pluralidad de imágenes que el hombre ha creado a través de un diálogo de identificación y cercanía con la con la flora, la fauna y los elementos: aire, agua, fuego y tierra.
La naturaleza es diversa es sus formas como en los significados que se le han otorgado a través de la historia. Lo extenso del tema, en términos de una iconología, me indica precisar mi análisis: el objeto de estudio contempla dos contextos visuales el Códice Borgia y tres artistas que pertenecen a distintas generaciones del arte mexicano contemporáneo: Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey. A partir de un análisis formal de las imágenes del Códice y las obras seleccionadas de los artistas, se investigarán los significados de cada elemento que tenga relación con la naturaleza que se encuentren en las pinturas, así como la interpretación en correspondencia a la figura humana. Con ello pretendo hacer una analogía entre el mundo prehispánico y la vida contemporánea: el hombre en relación a la naturaleza, la necesidad de sentirse identificado con su entorno y la utilización de las formas vegetales y zoomorfas como un modo de apropiación.
El Códice Borgia es un manuscrito precolombino posiblemente pintado a finales del siglo XV que se conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana. No se conoce con exactitud su origen, pero se le ubica en la zona sur u oeste del estado de Puebla, región dominada por los aztecas en la época de la Conquista. Es un libro de contenido ritual, adivinatorio y religioso, no fue realizado para la contemplación de un lector individual, era usado de una manera activa como parte de sus ceremonias. Los temas que aborda el manuscrito son: el Calendario de 260 días, los 20 signos de los días, los 9 señores de la noche, el periodo Venusino y otras partes que se refieren a rituales.
Para los Aztecas y los pueblos del centro de México las imágenes eran más importante que las palabras y el aspecto más importante del Códice Borgia, para esta investigación, es la parte visual: la imagen y su significado, destacando que en una gran mayoría de estas pinturas encontramos a los dioses (con formas humanas) relacionados con la naturaleza; flora o fauna y con los elementos; agua, aire, tierra y fuego.
En consecuencia, el analizar la obra de Rufino Tamayo (1899-1991), a partir del hecho que en 1921 fue nombrado jefe del Departamento Etnográfico (dibujo) del Museo de Arqueología de la Ciudad de México, donde empezó a desarrollar un interés en el arte precolombino, ejerce un papel decisivo en su obra, la cual está poblada de referencias al arte prehispánico, desde lo formal, hasta la manera de colocar al hombre respecto al cosmos, como un símbolo. Para Tamayo la obra implica un mensaje, de ahí nuestra indagación respecto a la naturaleza: Dos perros, Animales, Encantador de pájaros, Mujeres alcanzando la luna, Danzantes frente al mar, Eclipse total, El hombre ante el infinito, Anochecer, Terror cósmico, Noche de misterios, Hombre con flor, Sol de tarde, Amigas de los pájaros, tan solo son algunas obras que muestran al Tamayo que ve al hombre respecto a lo que sucede a su alrededor, a su contexto inmediato y al universo distante, sin olvidar al hombre que siente, se ríe y aterroriza.
Gilberto Aceves Navarro (1931) ha sido un artista que trabaja de manera seriada sus temáticas, en ellas predomina uno o varios personajes, por ejemplo: La decapitación de San Juan Bautista o Los comedores de papa, desempeñan una doble función: formal y conceptual. De una figura principal se genera la composición, así como la disposición y relación con otras formas que ofrecen una lectura llena de simbolismos. Para Aceves Navarro la figura humana es muy importante, ella es el pretexto ideal para explorar un concepto. En la serie De las 7000 formas de atrapara a un unicornio predomina una forma entre humana y zoomorfa que dialoga con la naturaleza: animales, frutas y también objetos correspondientes a nuestro mundo moderno y contemporáneo.
En la obra de Carla Rippey (1950) es recurrente la presencia de la naturaleza, que es, al mismo tiempo una piel (figura) y la decoración de una habitación (fondo), esta doble especialidad que ubica al personaje como una extensión de su pensamiento y su personalidad o también como un “territorio desconocido o un abismo”, habla de una “narrativa fragmentada” entre lo público y lo privado, entre lo íntimo y la historia.
Figura humana y naturaleza, han sido temas constantes en la historia de la pintura universal, su estudio abarca una gran cantidad de autores y perspectivas, por ello y en consecuencia lógica con mi trabajo, en el cual han predominado la anatomía humana y el mundo vegetal, sitúo esta investigación en el contexto del arte mexicano, en una sucesión cronológica de imagen y significado. Iniciar con el Códice Borgia, para luego continuar con Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey, es como dibujar un mapa para llegar a mi obra; el arte precolombino y los artistas seleccionados son mis antecedentes, mis enseñanzas y mis referentes visuales. Con esta información realizaré un estudio comparativo, un análisis formal y un análisis iconográfico, que me proporcione elementos para elaborar un libro de artista con el tema “Cuerpo y naturaleza” desde un contexto contemporáneo. La investigación se orienta hacia dos direcciones:
1. Teórica, que incluye una investigación documental que analice y compare las imágenes del Códice Borgia, las propuestas visuales de artistas seleccionados, así como aspectos simbólicos que sitúen al hombre respecto al cosmos, a los elementos (agua, aire, fuego y tierra) y a la naturaleza, utilizando el Método Analítico, el Método Sintético y el Método Deductivo.
2. Práctica, que consiste en producir un “libro de artista” con 30 obras sobre tela y sobre papel en técnicas mixtas, cuya propuesta visual se enfoque a una analogía de la forma: hombre y naturaleza a partir de la percepción, la forma, la estructura, la figura, la proporción, el fragmento y sus relaciones simbólicas.
3. OBJETIVOS
Objetivo general
Realizar un libro de artista con el tema: hombre y naturaleza, a partir de la investigación, análisis, estudio comparativo y significado de imágenes del Códice Borgia y los artistas Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey.
Objetivos particulares
Realizar una investigación documental que proporcione información referente a los significados de las imágenes del Códice Borgia: los dioses y el hombre en relación a la naturaleza
Realizar una investigación documental de obras seleccionadas donde se encuentre la relación hombre-naturaleza de Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey, analizar forma y significado del hombre en relación a la naturaleza y su contexto.
Producir un “libro de artista” considerando los aspectos formales del Códice Borgia desde una perspectiva contemporánea que incluya los conceptos de: analogía de formas humanas y vegetales, fragmentación, relaciones simbólicas (hombre y naturaleza) y apropiación.
METAS
Elaborar un texto derivado de la investigación teórica
Efectuar entrevistas: a Gilberto Aceves Navarro y a Carla Rippey, orientadas al tema del hombre y la naturaleza en su obra.
Realizar un libro de artista con 30 obras sobre tela y/o papel en técnica mixta, con una medida de 40 x 40 cm cada obra, dividido en dos secciones: El hombre y los elementos y El hombre y la naturaleza
Nota: propongo intervenir el campo pictórico con máquina de coser, aguja e hilo y engrapadora.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Abordar la temática del hombre en relación a la naturaleza como un estudio de formas y significados en la presente investigación, es una consecuencia lógica de mi trabajo, ya que de manera persistente he realizado series con estos dos temas. El estudio y análisis del Códice Borgia no pretende cuestionar las investigaciones realizadas por arqueólogos e historiadores, sino ofrecer otra lectura a partir de un enfoque visual. Asimismo seleccioné a los artistas porque identifique aspectos que se relacionan tanto con el arte prehispánico como con mi obra, ellos son el punto medio de mi reflexión, son mi antecedente visual y mi referente histórico. Ante un mundo tan globalizado considero importante enfocar mi investigación al arte mexicano
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
Se pueden Identificar formas, colores y significados que prevalecen en el Códice Borgia para darles una lectura desde el punto de vista de las artes plásticas
Identificar los paralelismos que existen entre el Códice Borgia y las propuestas visuales de los artistas seleccionados
Proponer, en un “libro de artista” la temática “hombre y naturaleza” como una correspondencia de analogías y significados en las que, través de los antecedentes del Códice Borgia y los artistas seleccionados, prevalece un diálogo con nuestro entorno y, que en una modificación de forma y representación, el hombre establece una relación con la naturaleza.
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se plantea elaborar la investigación a través de los siguientes métodos:
Método Analítico: se aplica a la investigación documental para catalogar y dividir los temas tratados, resuelve a través del razonamiento
Método Sintético: Establece la unión o relación entre los temas analizados para establecer nuevos criterios.
Método Deductivo: A partir del análisis de las imágenes y su significado, establecer una relación del contexto con lo representado en tres distintas épocas del arte mexicano.
Esquema práctico:
Registro fotográfico del Bosque de Niebla
Bocetos in situ y en taller a partir de los conceptos teóricos
Preparación de los soportes y selección de materiales
Diseño del libro de artista
Elaboración de la obra basada en los resultados de la investigación teórica
Fabricación del libro de artista
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
En una relación “Hombre y naturaleza” el significado de las imágenes corresponde a un contexto determinado. En el Códice Borgia los dibujos se integran tanto de formas humanas como zoomorfas y que en algunos casos incluyen representaciones vegetales, cada elemento adquiere un significado a partir de una concepción mágico religiosa. En los artistas seleccionados esta relación adquiere otros significados, ya que su entorno e intención es totalmente distinta, no hay un sentido religioso, hay un desarrollo de concepto. Por ello, la propuesta personal se enfoca a integrar diversas formas que en este mundo contemporáneo adquieren otro significado, equivale a formular nuevas entidades de nuestra percepción visual, apoyadas en un esquema teórico, donde la definición de los objetos los sitúa como entidades permanentes en cuanto a la capacidad de un individuo de sintetizar sus experiencias, tomando en consideración que la percepción se circunscribe de acuerdo a una selección y configuración visual particular,
8. ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
PRIMER CAPÍTULO
1. Hombre y naturaleza en el Códice Borgia
1.1 Forma, significado y contexto
1.2 El agua
1.3 El aire
1.4 El fuego
1.5 La tierra
SEGUNDO CAPÍTULO
2. El hombre: macrocosmos y microcosmos en el Arte Mexicano Contemporáneo.
2.1 El hombre y el agua
2.2 El hombre y el aire
2.3 El Hombre y el fuego
2.4 El hombre y la tierra
2.5 Desnudo y naturaleza
TERCER CAPÍTULO
3. Libro de artista: proceso creativo
3.1 El cuerpo y las asociaciones con los elementos
3.2 El cuerpo y relación con la naturaleza
3.2 Propuesta visual: El Bosque de la Niebla
3.3 Desarrollo: diseño, materiales y técnicas
CONCLUSIÓN
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ÍNICE DE IMÁGENES
9. IMPACTO O CONTRIBUCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El análisis de las imágenes del Códice Borgia, en su gran mayoría ha sido elaborado por especialistas en áreas como la antropología, la arqueología y la historia, creo que como artista visual, el análisis y enfoque que pueda darle ofrecerá una lectura desde otro punto de vista. Asimismo, Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey ofrecen una serie de imágenes con el tema “hombre y naturaleza”, las cuales nos ofrecen otro panorama de significación, acorde a la época contemporánea y que es importante revisar.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El proveerme de un estudio ha sido parte fundamental para el desarrollo de mi labor creativa. Actualmente cuento con un espacio personal de 10 x 5 mt2, equipado con dos caballetes, mesas de trabajo y suministrado de material. Como Investigadora del Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (UV) dispongo de un taller con un caballete y una mesa de trabajo. Asimismo puedo acceder, a la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI), al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, A.C.
También puedo utilizar un equipo de cómputo e impresora personal con acceso a Internet de banda ancha y una cámara digital de 6.0 mega pixeles.
11. RELACIÓN DE ACTIVIDADES POR SEMESTRE
Primer semestre
Selección de material documental
Elaboración de fichas por tema y autor
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, AC
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Segundo semestre
Análisis de material documental
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Huatusco, Ver.
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Tercer semestre
Elaborar y realizar entrevistas a Gilberto Aceves Navarro y Carla Rippey
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: La Pitaya, Coatepec, Ver.
Elaborar conclusiones (perspectiva teórica)
Producción de la obra
Elaborar ensayo de fin de semestre
Cuarto semestre
Producción de obra
Registro fotográfico de la obra producida
Elaboración del libro de artista
Elaborar ensayo de fin de semestre
Revisión de tesis
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN
12.1 BIBLIOGRAFÍA PROPUESTA
Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1986.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza Editorial, 2001.
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, España, Cátedra, 1993.
Caso, Alfonso, El pueblo del sol, México, Fondo de Cultura Económica, 1983
Collingwood, R.G., Los principios del arte, México, Fondo de Cultura Económica, 1993.
Doczi, György, El poder de los límites, Argentina, Troquel, 1999.
Gris, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971.
Hellion, Martha (Coordinadora), Libros de artista, Tomo I y II, España, Turner, 2003
López Austin, Alfredo, Cuerpo humano e ideología. Las concepciones de los
antiguos nahuas.2ª ed. México. Universidad Nacional Autónoma de México/
Instituto de Investigaciones Antropológicas. 1984.
Marina, José Antonio, Teoría de la creatividad, Barcelona, Anagrama, 1998
Panofsky, Edwin, El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza, 2008
-----------------------Estudios sobre iconología, Madrid, Alianza, 2008
Krickeberg, Walter, Las antiguas culturas mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1961
Williams-Linera, Guadalupe, El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, México, CONABIO - Instituto de Ecología A.C., 2007.
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