1. TÍTULO:
LA ESTRUCTURA HUMANA Y SU INTEGRACIÓN AL MUNDO VEGETAL. LIBRO DE ARTISTA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La problemática a resolver en la presente investigación es integrar la estructura humana con la vegetal, a partir de una selección de formas, fragmentación y proporción, sustentada en la teoría de la percepción y la forma. Es importante mencionar que en las diversas propuestas anteriormente realizadas de mi trabajo plástico, de manera paralela he abordado dos temas sustanciales: la figura humana y el mundo vegetal. Son escasos los ejemplos en los que estas dos formas se han interrelacionado mediante su estructura, por lo tanto creo acertado fusionar estos diálogos a partir de la presente investigación orientada hacia dos direcciones:
1. Teórica, que incluye una investigación documental que analice y compare desde el proceso de percepción las propuestas visuales de artistas que han abordado la estructura humana y la vegetal, y que a su vez se elabore un estudio comparativo en la botánica, utilizando el Método Analítico, el Método Sintético y el Método Deductivo.
2. Práctica, que consiste en producir un “libro de artista” con 30 obras sobre tela y sobre papel en técnicas mixtas, sustentada en la comprobación de que una estructura humana y una vegetal se pueden corresponder en forma y proporción, que se constituya a partir de las relaciones de: percepción, forma, estructura, figura, geometría, proporción y fragmento.
3. OBJETIVOS Y METAS
Objetivo general
El objetivo principal de la investigación es una propuesta pictórica sustentada en aspectos teóricos de la forma y la percepción; abordar la transformación de la línea que derive en una estructura y su analogía con otras estructuras, tomando en cuenta el tamaño y la proporción para desarrollar formas y composiciones que integren la anatomía humana y la arquitectura vegetal. La idea es plasmar en un libro de artista, una interrelación de ambas estructuras.
Objetivos particulares
Hacer un análisis documental a partir de los artistas: Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, asi como autores de tratados anatómicos y de proporción: Gyögy Doczi, Le Corbusier y Sara Simblet.
Realizar una investigación documental y registro fotográfico del “Bosque de niebla” (ubicado en el estado de Veracruz), estudiando tratados de biología, crecimiento y desarrollo de las plantas, organografía y arquitectura vegetal.
Realizar una investigación documental enfocada al tema de la figura humana y lo vegetal en los libros de artista.
Hacer un “libro de artista” basado en los conceptos de: forma, estructura y proporción de la anatomía humana y orquídeas y helechos del “Bosque de niebla”.
Metas
Realizar un libro de artista dividido en tres secciones:
Primera sección: plantear una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies.
Segunda sección: proponer visualmente una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana.
Tercera sección: proyectar una visión macro del Bosque de Niebla; modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción.
Nota: propongo realizar por cada sección del libro: 10 obras sobre tela y/o papel, en técnica mixta, de 50 x 50 cm. cada una (total de obras: 30 obras). Intervenir el campo pictórico con máquina de coser, aguja e hilo y engrapadora, para delimitar una forma.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
La línea es un elemento primordial para describir la forma; figurativa o no, los artistas la han utilizado no solamente como una pura visualización en sus bocetos, puede ocupar un lugar decisivo hasta el extremo de ser el tema fundamental de la obra. La línea delimita la forma, y la forma como lo plantea Dorfles (1972, p. 243) “está en realidad, implícita en la estructura, y no a la inversa” de ahí que es posible plantear una estructura que sea el componente de una disposición en el plano pictórico, como lo presenta Piet Mondrian en sus obras: El árbol rojo, El árbol o El árbol gris o Paul Klee que desarrolla una serie de relaciones de verticales y horizontales, subrayando ya sea la curvatura o la rectitud en sus composiciones. Asimismo, artistas contemporáneos, como Anselm Kiefer o Sigmar Polke hacen propuestas visuales en las que cohabitan estructuras superpuestas a partir de la geometría.
A partir de dos temas que han sido característicos en mi obra; la figura humana y el mundo vegetal, se ha establecido un diálogo entre formas y estructuras, las cuales comparten una constante visual: la línea, elemento que en sus diversos planteamientos, deriva o se integra a una estructura.
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
La integración de la estructura humana (sistema cardiovascular, sistema muscular y esqueleto, sistema nervioso) y las estructuras implícitas en el mundo vegetal, pueden relacionarse a través del ejercicio plástico.
La agrupación de estructuras puede derivar en una percepción no configurada del contexto
La relación: figura fondo, estructura vegetal y estructura humana y, percepción se traducen en una correspondencia de analogías.
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se plantea elaborar esta investigación a través de los siguientes métodos:
Método Analítico: se aplica a la investigación documental para catalogar y dividir los temas tratados, resuelve a través del razonamiento
Método Sintético: Establece la unión o relación entre los temas analizados para establecer nuevos criterios.
Método Deductivo: A partir de propuestas establecidas por la teoría de la percepción y de los tratados de anatomía, proponer que existe una analogía entre la estructura humana y la vegetal.
Esquema práctico:
Registro fotográfico del Bosque de Niebla
Bocetos in situ y en taller a partir de los conceptos teóricos
Preparación de los soportes y selección de materiales
Diseño del libro de artista
Elaboración de la obra basada en los resultados de la investigación teórica
Fabricación del libro de artista
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La forma puede representar un objeto específico o delimitar una forma abstracta, la cual es influenciada de acuerdo a nuestro entorno, referencias y asociaciones visuales, que permiten formularnos un significado.
El propósito de integrar diversas estructuras en un mismo plano equivale a formular nuevas entidades de nuestra percepción visual, apoyada en un esquema teórico, donde la definición de los objetos los sitúa como entidades permanentes en cuanto a la capacidad de un individuo de sintetizar sus experiencias, tomando en consideración que la percepción se circunscribe de acuerdo a una selección y configuración visual particular.
8. ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
Primer capítulo
1. ANATOMÍA, UNA IDEA CONSTRUCTIVA
1.1 Anatomía humana
1.2 La estructura vegetal en el “Bosque de niebla”
1.3 Autores y propuestas visuales
Segundo capítulo
2. LIBROS DE ARTISTA
2.1 La figura humana como tema
2.2 La vegetación: materia y concepto
2.3 Artistas y obra
Tercer capítulo
3. LA ESTRUCTURA HUMANA Y LA VEGETAL COMO TEMA EN UN LIBROS DE ARTISTA
3.1 Proceso creativo
3.1.1 Diseño y estructura
3.1.2 Materiales y técnicas
3.1.3 Desarrollo
3.2 Propuesta visual
CONCLUSIÓN
NOTAS
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ÍNICE DE IMÁGENES
9. IMPACTO O CONTRIBUCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El tema de la forma, la estructura y la percepción han sido estudiados por un gran número de autores, sin embargo creo oportuno vincular estos conceptos con otras disciplinas, como es el caso de la botánica, en su estudio particular de la anatomía y la organografía; destacar sus similitudes y semejanzas de acuerdo a una proporción establecida que pueda proporcionar un diálogo entre dos estructuras.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El proveerme de un estudio ha sido parte fundamental para el desarrollo de mi labor creativa. Actualmente cuento con un espacio personal de 10 x 5 mt2, equipado con dos caballetes, mesas de trabajo y suministrado de material. Como Investigadora del Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (UV) dispongo de un taller con un caballete y una mesa de trabajo. Asimismo puedo acceder, a la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI), al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, A.C.
También puedo utilizar un equipo de cómputo e impresora personal con acceso a Internet de banda ancha y una cámara digital de 6.0 mega pixeles.
11. RELACIÓN DE ACTIVIDADES POR SEMESTRE
Primer semestre
Selección de material documental
Elaboración de fichas por tema y autor
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, AC
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Segundo semestre
Análisis de material documental
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Huatusco, Ver.
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Tercer semestre
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: La Pitaya, Coatepec, Ver.
Elaborar conclusiones (perspectiva teórica)
Producción de la obra
Elaborar ensayo de fin de semestre
Cuarto semestre
Producción de obra
Registro fotográfico de la obra producida
Elaboración del libro de artista
Elaborar ensayo de fin de semestre
Revisión de tesis
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN
12.1 BIBLIOGRAFÍA PROPUESTA
Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1986.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza Editorial, 2001.
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, España, Cátedra, 1993.
Collingwood, R.G., Los principios del arte, México, Fondo de Cultura Económica, 1993.
Doczi, György, El poder de los límites, Argentina, Troquel, 1999.
Gris, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971.
Hall, Edward T., La dimensión oculta, México, Siglo Veintiuno Editores, 1983
Hellion, Martha (Coordinadora), Libros de artista, Tomo I y II, España, Turner, 2003
Marina, José Antonio, Teoría de la creatividad, Barcelona, Anagrama, 1998
Staatliches Museum Schwerin, Sigmar Polke, Transit, Germany, 1996.
Temkin, Ann, Contemporary Voices. Works from the UBS Art Collection, Italy, The Museum of Modern Art, 2005.
Williams-Linera, Guadalupe, El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, México, CONABIO - Instituto de Ecología A.C., 2007.
viernes, 20 de marzo de 2009
Que es una tesis de maestría en Artes Visuales
QUE ES UNA TESIS DE MAESTRÍA EN ARTES VISUALES
Por: Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas
Universidad Veracruzana
De modo muy general, una tesis de maestría en artes visuales es un trabajo de investigación que aborda un tema del área mediante la selección y análisis documental que concluye en una reflexión que se presenta mediante un texto y que en numerosas ocasiones incluye la producción de obra artística. Esta última es una característica que marca la diferencia con otros campos del conocimiento. La investigación en las artes visuales aborda teorías y conceptos aplicables a la obra que será producida.
Ciencias, humanidades y artes son espacios muy diversos, sin embargo es innegable que de algún modo se retroalimentan. Existen ejemplos de creadores visuales que incursionaron (mediante carreras profesionales, cursos, diplomados, etc.) a otros campos del conocimiento antes o después de ser artistas y que en muchas ocasiones, esta circunstancia a favorecido su obra o sirve para implementar estrategias de promoción y difusión de su quehacer artístico, entre otras cosas. La obra del artista es el reflejo de su contexto, su conocimiento no solo aplica a las artes visuales y al objeto particular de estudio, también engloba todo aquello que lo circunde y que pueda generar diálogos con otras ciencias. La situación viene al caso porque en la investigación que actualmente realizo, La estructura humana y su integración al mundo vegetal. Libro de artista, interviene la botánica, de tal manera que la implementación de un método de investigación facilita que distintas áreas del conocimiento; teoría del arte, botánica y producción artística, logren mediante el análisis y la reflexión, puntos de convergencia que permitan elaborar una propuesta visual sustentada en la analogía de la estructura humana con la vegetal.
A continuación destaco algunos puntos que considero relevantes en la elaboración de una tesis de maestría en Artes Visuales.
1. El título de la tesis es la síntesis del problema que se aborda, así como la orientación del trabajo. Si nosotros elaboramos un título breve, entre 15 y 20 palabras, tendremos un referente conciso de nuestro tema, el Boletín de la Sociedad Peruana de Medicina Interna (1996, 1) recomienda que “debe ser breve, claro, preciso y contener las variables del problema de estudio”
2. Selección del tema es la parte fundamental para iniciar la investigación y con ello podrían plantearse hipótesis, establecen alcances, delimitaciones y metodología. Es aconsejable que el tema seleccionado sea el resultado cronológico a las temáticas precedidas de nuestra producción artística, como consecuencia lógica del desarrollo profesional que en muchos casos favorecer la localización de las fuentes y materiales documentales.
3. Método de investigación y Organización de las acciones. Realizar una tesis en artes visuales que pueda o no contemplar otras áreas y producir la obra, obliga necesariamente a formular un “como”, seleccionando la metodología de investigación y un “cuando”, elaborando un cronograma de trabajo. El primero ordena el proceso y el segundo es una herramienta de planeación y seguimiento de las actividades.
4. Investigación documental. La recopilación, organización y análisis de documentos, permite hacer las primeras reflexiones para argumentar o reestructurar nuestra hipótesis.
5. Estructura de la tesis
Título. El título es la síntesis del problema a resolver y su dimensión, el subtítulo se ocupa de precisar el contenido.
Agradecimientos. Incluye a personas e instituciones que apoyaron la investigación en la recopilación documental, en lo financiero y en aquellas acciones que facilitaron nuestro proceso de investigación. Se recomienda que los agradecimientos no excedan una página.
Índice. Son las acciones lógicas que corresponden a las secciones numeradas en que se divide el contenido de la tesis.
Introducción. Es el antecedente y la ubicación actual del tema, se definen criterios, objetivos e hipótesis.
Literatura consultada. Deben presentarse en orden alfabético. Para las referencias bibliográficas se recomienda utilizar las normas establecidas por la American Psychological Association (APA).
Recomendaciones:
1. Determinar al día un horario para la realización de la tesis, lo suficientemente dinámico en las actividades para que no resulte tedioso hacer una misma acción por un largo periodo.
2. Elaborar fichas de trabajo y organizarlas por tema y/o por autor
3. Realizar un acopio documental de imágenes
4. Respetar el cronograma de trabajo a fin de lograr los objetivos establecidos a corto, mediano y largo plazo.
5. Subrayar los textos (si son de nuestra propiedad) con distintos colores que correspondan a temas diferentes o marcar con bandas (Post-it), si es necesario hacer anotaciones, escribirlas en tarjetas de papel adherible.
Por último quiero destacar que toda investigación involucra la extensión del conocimiento, circunstancia que enriquece nuestro intelecto, el cual se verá manifestado en un espacio creativo.
Xalapa, Ver., enero de 2009.
PÁGINAS ELECTRÓNICAS CONSULTADAS
dieumsnh.qfb.umich.mx/gesinfo/tesis.htm
dis.unal.edu.co/~fgonza/courses/2004-II/seminario/tesisMaestria.pdf
sisbib.unmsm.edu.pe/BVRevistas/spmi/v09n2/título.htm
www.palermo.edu/normas_y_reglamentos/reglamentotesis_maestria.pdf
www.cafyd.com/REVISTA/ojs/index.php/bbddcafyd/index
Por: Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas
Universidad Veracruzana
De modo muy general, una tesis de maestría en artes visuales es un trabajo de investigación que aborda un tema del área mediante la selección y análisis documental que concluye en una reflexión que se presenta mediante un texto y que en numerosas ocasiones incluye la producción de obra artística. Esta última es una característica que marca la diferencia con otros campos del conocimiento. La investigación en las artes visuales aborda teorías y conceptos aplicables a la obra que será producida.
Ciencias, humanidades y artes son espacios muy diversos, sin embargo es innegable que de algún modo se retroalimentan. Existen ejemplos de creadores visuales que incursionaron (mediante carreras profesionales, cursos, diplomados, etc.) a otros campos del conocimiento antes o después de ser artistas y que en muchas ocasiones, esta circunstancia a favorecido su obra o sirve para implementar estrategias de promoción y difusión de su quehacer artístico, entre otras cosas. La obra del artista es el reflejo de su contexto, su conocimiento no solo aplica a las artes visuales y al objeto particular de estudio, también engloba todo aquello que lo circunde y que pueda generar diálogos con otras ciencias. La situación viene al caso porque en la investigación que actualmente realizo, La estructura humana y su integración al mundo vegetal. Libro de artista, interviene la botánica, de tal manera que la implementación de un método de investigación facilita que distintas áreas del conocimiento; teoría del arte, botánica y producción artística, logren mediante el análisis y la reflexión, puntos de convergencia que permitan elaborar una propuesta visual sustentada en la analogía de la estructura humana con la vegetal.
A continuación destaco algunos puntos que considero relevantes en la elaboración de una tesis de maestría en Artes Visuales.
1. El título de la tesis es la síntesis del problema que se aborda, así como la orientación del trabajo. Si nosotros elaboramos un título breve, entre 15 y 20 palabras, tendremos un referente conciso de nuestro tema, el Boletín de la Sociedad Peruana de Medicina Interna (1996, 1) recomienda que “debe ser breve, claro, preciso y contener las variables del problema de estudio”
2. Selección del tema es la parte fundamental para iniciar la investigación y con ello podrían plantearse hipótesis, establecen alcances, delimitaciones y metodología. Es aconsejable que el tema seleccionado sea el resultado cronológico a las temáticas precedidas de nuestra producción artística, como consecuencia lógica del desarrollo profesional que en muchos casos favorecer la localización de las fuentes y materiales documentales.
3. Método de investigación y Organización de las acciones. Realizar una tesis en artes visuales que pueda o no contemplar otras áreas y producir la obra, obliga necesariamente a formular un “como”, seleccionando la metodología de investigación y un “cuando”, elaborando un cronograma de trabajo. El primero ordena el proceso y el segundo es una herramienta de planeación y seguimiento de las actividades.
4. Investigación documental. La recopilación, organización y análisis de documentos, permite hacer las primeras reflexiones para argumentar o reestructurar nuestra hipótesis.
5. Estructura de la tesis
Título. El título es la síntesis del problema a resolver y su dimensión, el subtítulo se ocupa de precisar el contenido.
Agradecimientos. Incluye a personas e instituciones que apoyaron la investigación en la recopilación documental, en lo financiero y en aquellas acciones que facilitaron nuestro proceso de investigación. Se recomienda que los agradecimientos no excedan una página.
Índice. Son las acciones lógicas que corresponden a las secciones numeradas en que se divide el contenido de la tesis.
Introducción. Es el antecedente y la ubicación actual del tema, se definen criterios, objetivos e hipótesis.
Literatura consultada. Deben presentarse en orden alfabético. Para las referencias bibliográficas se recomienda utilizar las normas establecidas por la American Psychological Association (APA).
Recomendaciones:
1. Determinar al día un horario para la realización de la tesis, lo suficientemente dinámico en las actividades para que no resulte tedioso hacer una misma acción por un largo periodo.
2. Elaborar fichas de trabajo y organizarlas por tema y/o por autor
3. Realizar un acopio documental de imágenes
4. Respetar el cronograma de trabajo a fin de lograr los objetivos establecidos a corto, mediano y largo plazo.
5. Subrayar los textos (si son de nuestra propiedad) con distintos colores que correspondan a temas diferentes o marcar con bandas (Post-it), si es necesario hacer anotaciones, escribirlas en tarjetas de papel adherible.
Por último quiero destacar que toda investigación involucra la extensión del conocimiento, circunstancia que enriquece nuestro intelecto, el cual se verá manifestado en un espacio creativo.
Xalapa, Ver., enero de 2009.
PÁGINAS ELECTRÓNICAS CONSULTADAS
dieumsnh.qfb.umich.mx/gesinfo/tesis.htm
dis.unal.edu.co/~fgonza/courses/2004-II/seminario/tesisMaestria.pdf
sisbib.unmsm.edu.pe/BVRevistas/spmi/v09n2/título.htm
www.palermo.edu/normas_y_reglamentos/reglamentotesis_maestria.pdf
www.cafyd.com/REVISTA/ojs/index.php/bbddcafyd/index
Una mirada preliminar: la relación de los antecedentes y el acopio de información
Una mirada preliminar: la relación de los antecedentes y el acopio de información en una investigación de maestría en Artes Visuales
Por: Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana
Todo proyecto de investigación obliga a implementar procedimientos metodológicos a fin de lograr el objetivo de manera organizada y sistemática. La elección del tema indica ajustarlo a un marco teórico e histórico, considerando un enfoque particular; se efectúa un análisis exhaustivo y se seleccionan las fuentes documentales de los tópicos que nos interesan abordar y que, a través su interacción sean propositivos en sus resultados y enfaticen una interpretación personal a las ya consideradas por otros estudiosos del área.
Como resultado de experiencias anteriores, creo oportuno comentar que al iniciar una investigación me ha resultado fundamental la relación que se establece entre el acopio de información y su estrecha correspondencia con el apartado de antecedentes que se especifica en el proyecto. En un principio y una vez elegido el tema, se definen los conceptos, las teorías y/o autores que apoyen nuestra hipótesis, la orientación desde donde se aborde nuestro tema, así como los paralelismos o analogías que decidamos indagar, son las premisas cardinales para efectuar una recolección de datos, pues implica una organización y clasificación por fuentes, autores y temas.
Asimismo, cabe señalar que para seleccionar el tema de una investigación recomiendo extender el campo de conocimiento de los conceptos abordados que con anterioridad hemos utilizado o han sido recurrentes en nuestra vida profesional como artistas: ¿cuáles son nuestras motivaciones, conceptos, técnicas?, ¿desde que perspectiva observamos, indagamos?, ¿que alimenta nuestro mundo visual?. En consecuencia resolví no apartarme de las propuestas visuales que he venido realizando a lo largo de mi trabajo profesional y que a la fecha prevalecen en sus temáticas y conceptos. Lo significativo en esta investigación es orientar mi trabajo hacia un distinto enfoque que me permita profundizar, analizar y examinar desde otra perspectiva de conocimiento teórico y visual, ideas no exploradas en mi quehacer artístico.
A lo largo de mi desarrollo, han prevalecido dos características en las propuestas visuales que he planteado, la primera se refiere a la forma: el tema seleccionado lo hago de manera seriada, es decir- ejecuto obras, que varían en número desde 10 o hasta más de 50, lo cual me permite una progresión de posibilidades formales sobre el mismo.
La segunda característica es que, desde mis años como alumna en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, me ha interesado el estudio de la figura humana, para lo cual, trabajar sesiones con modelos ha sido fundamental, así como indagar sobre las propuestas de artistas que principalmente utilizan figura humana en sus obras. Para mí, lo esencial radica en la relación de un cuerpo, completo o seccionado, desnudo o vestido y que en una capacidad de asociaciones pueda lograr un vínculo con otros conceptos.
De las creaciones plasmadas con figura humana, quiero enfatizar una serie realizada en el año 2004, Memoria vegetal, integrada por: óleos sobre tela, grabados al aguafuerte y dibujos en papel. Las obras estaban constituidas a partir de imágenes seccionadas de cuerpos femeninos y masculinos, integradas con formas vegetales, la disposición espacio se planteaba desde una perspectiva a vista de pájaro con punto de fuga central (imagen 1).
Una vez concluida la serie y tomando la debida distancia temporal, me formulé varias preguntas que por un lado, atendían a la proporción del cuerpo humano: sus interpretaciones simbólicas en su totalidad o a modo de secciones; en su visión física externa o adentrándose en sus órganos, y por otro las plantas: sus estructuras y la disposición y desarrollo de su crecimiento, así como las estructuras que integran a ambas formas (hombre y planta). Pero estas interrogantes debían responderse a través de un ejercicio académico indagatorio que pudiera orientarse en un discurso contemporáneo, debido a que el tema de la figura humana, así como el mundo vegetal han sido bastante recurrentes a lo largo de la historia del arte.
Imagen 1
Partiendo de estas incógnitas y desde mi particular punto de vista, el tema de la figura humana es inagotable puesto que desde una perspectiva actual existen y cohabitan nuevas propuestas para abordar tal asunto. Específicamente me refiero a las siguientes variantes y modos de hacer arte: el uso de materiales diversos (no adquiridos en tiendas especializadas para artistas), el acceso y uso de la información en medios masivos como la televisión y la Internet, la libertad de accesar a otros campos del conocimiento y de las artes, llámese interdisciplina o multidisciplina y el uso de la tecnología, entre otras.
En la investigación que ahora me ocupa, el título fue determinado tratando de englobar de manera sintética el objeto de estudio: La estructura humana y su integración al mundo vegetal. Libro de artista. Bajo esta condición establecí los contenidos sustanciales y de igual manera los parámetros para el acopio de información.
El material documental lo dividí de acuerdo al título, puesto que me indica los temas a desarrollar, así mismo resolví que debía seleccionar, identificar y puntualizar el campo indagatorio para utilizarlo como una ruta de conocimiento específico.
A continuación señalo los temas a tratar y describo como se realizó la selección de la información en cada uno.
Anatomía humana.
La figura humana ha sido un tema significativo en la historia de las artes plásticas, sus interpretaciones en las distintas corrientes artísticas, como de las perspectivas tan heterogéneas y culturales han constituido un vasto panorama de propuestas a la forma y al concepto. El cuerpo humano: como intérprete de nuestro contexto, como medio perceptivo, como recolector de imágenes, como filtro analítico, hasta el punto de utilizarlo como soporte de nuestra propia obra, por ejemplo el body art, ha enriqueciendo nuestro universo simbólico.
En lo referente a la búsqueda de estudios de anatomía humana era ineludible excluir los textos de Leonardo da Vinci y Alberto Durero, pero también libros con imágenes fotográficas como el de Sarah Simblet o El poder de los límites de Doczi (1999) que explica “algunos de los procesos básicos formadores de patrones” (p.1) en la naturaleza, así como las postulaciones de Le Corbusier en El Modulor.
De manera paralela también hice una división de artistas que me parecen importantes debido a las aportaciones que hacen en este campo de conocimiento: El primer segmento circunscribe a los creadores que me han influenciado; el segundo se refiere al plano formal, la utilización de la estructura lineal para crear composiciones que van desde simples divisiones geométricas hasta el uso de precisiones matemáticas. A partir de estas posiciones menciono a los artistas: Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, además de los citados anteriormente.
Es importante indicar que, dentro de la selección de artistas hay particularidades temáticas en algunos de ellos, por lo cual no se les puede circunscribir en un solo motivo de estudio, su amplia referencia muestra: dibujos y estudios de figura humana con precisiones anatómicas específicas, dibujos de plantas y flores, como puede verse en da Vinci, hasta elaboradas composiciones basadas en estructuras geométricas que en obra de Paul Klee, se encuentra ampliamente ejemplificada.
Estructura vegetal
El campo de la botánica es bastante extenso y no pretendo volverme una especialista, sólo me abocaré en la indagación a lo relacionado con mis temas, sin embargo creo oportuno destacar mi especial preferencia a la observación del mundo vegetal y particularmente al lugar que me rodea: El Bosque de Niebla del Centro de Veracruz, ubicado en las cercanías de Coatepec Ver., también llamado bosque mesófilo de montaña, bosque caducifolio o nubiselva. Williams-Linera (2007) lo describe como ”un conjunto de ecosistemas de montaña que se caracteriza por la presencia de árboles en varios estratos, por la abundancia de helechos, (…) la nubosidad y neblina y la humedad atmosférica alta durante todo el año” (p.17).
El bosque de niebla es muy apreciado por su biodiversidad, pero de manera particular me interesa el estudio de los helechos y orquídeas que lo habitan. Para ello, creo necesario familiarizarme con la terminología utilizada en esta ciencia. De manera preliminar es importante abordar tratados de biología, fisiología vegetal, crecimiento y desarrollo de las plantas y organografía. Consecuentemente entrar de lleno al estudio de helechos y orquídeas: su estructura, patrones de crecimiento, sistema de vástagos (formado por el tallo y otras estructuras que se desarrollan a partir de él) y un nuevo enfoque llamado arquitectura vegetal, surgido en los años setenta.
Para aplicar este conocimiento es necesario acudir al hábitat de estas plantas, El Bosque de Niebla, a fin de lograr una observación detallada con dibujos in situ y realizar un registro fotográfico. Del igual manera, tengo contemplado visitar y realizar entrevistas con los investigadores del Jardín Botánico “Francisco Javier Clavijero”, del Instituto de Ecología, A.C., en Coatepec, Ver., con el objetivo de obtener información especializada de primera mano, a fin de enriquecer el sustento teórico, como el de imágenes.
De manera paralela, es obligado revisar la obra artistas que abordan el mundo vegetal como Geogia O’Keefee y los otros anteriormente citados.
Autores y teorías.
Esta sección es imprescindible para cualquier investigación ya que es el respaldo teórico ante la problemática a desentrañar; abocarse no solo, en la lectura de libros, también es válido acercarse a otras fuentes documentales como pueden ser: revistas o la Internet, las cuales nos ofrecen ensayos que en sus disertaciones y puntos de vista, pueden lograr o no, coincidencias con nuestra postura y son una herramienta reflexiva para argumentar de manera sólida nuestra hipótesis.
Uno de los autores fundamentales para mi investigación es Rudolf Arnheim, su texto El pensamiento visual, se ajusta a la perspectiva teórica que me concierne: La percepción excluida del pensamiento, La visión selectiva, Las formas son conceptos, La abstracción de la forma, Las relaciones dependen de la estructura, La percepción compara, ¿Qué cosas resultan iguales?, El pensamiento en la acción visible, Adecuación de imágenes a sus funciones, Figura y fondo y más allá y Mirada y comprensión, son algunos de los contenidos que me interesan explorar. Su postura respecto al mecanismo perceptivo, enfocado principalmente al arte y al sentido de la vista, me permite realizar una analogía entre estructura humana y vegetal sustentada en un proceso selectivo de formas, Arnheim (1998) lo explica como sigue “la percepción no es un registro pasivo del material estimulante, sino un interés activo de la mente (…). La percepción de la forma consiste en la aplicación de las categorías de la forma, que pueden llamarse conceptos visuales por su simplicidad y generalidad. La percepción implica la resolución de problemas” (p. 51).
Incorporado al fenómeno de la percepción, están los componentes básicos de la obra de arte: el equilibrio, la forma, la luz, el color y la expresión, entre otros, son herramientas indispensables para elaborar un análisis de la imagen. Para ello, el libro de Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador, de Arnheim es medular en mi bibliografía.
El libro Antropología filosófica de Ernst Cassirer, centra su tema en una serie de disertaciones acerca del hombre a través de su cultura; lo define como un “animal simbólico” y menciona diferencias específicas con otros animales, a nivel intelectual y de lenguaje. Para Cassirer, lo esencial del arte radica en las propuestas que cada artista plantea y, desde una perspectiva filosófica, ideológica, cultural, simbólica, deduce que las “actividades humanas” son el resultado de la suma de procesos que están condicionados por la postura individual que caracteriza a cada ser humano lo que las hace manifestarse como realidades.
El proceso de la creación también fue incluido en esta selección de material bibliográfico, a través de La Imaginación y el Arte en la Infancia, del psicólogo soviético L.S. Vigotsky, el cual centra su estudio en la acción creadora y lo relaciono muy cercanamente con el texto de Cassirer. Ambos autores convergen en que tal actividad creadora es motivada por el hombre, para proyectar su futuro y que esto le permita transformar su presente y reinterpretar su pasado. Experiencia, lenguaje, fantasía, realidad, sensaciones, confluyen en algo que llamamos percepción y que a su vez exponemos mediante una disciplina artística.
Asimismo, se contempla abordar bibliografía correspondiente a Omar Calabrese, por ejemplo El lenguaje del arte, el cual es una valiosa aportación que muestra y analiza dos posturas diametralmente opuestas: la relación entre el arte y la comunicación.
Libros de Artista.
La historia del hombre se ha distinguido por una primordial necesidad para comunicarse; expresando mediante imágenes y lenguajes, sus pensamientos, inquietudes, reflexiones, investigaciones, así como un amplísimo universo de conocimiento formulado desde perspectivas científicas, filosóficas, sensoriales o artísticas, por mencionar algunas, que lo llevan a establecer mecanismos de comunicación cada día más elaborados, precisos y diversos en las distintas área del conocimiento. Asimismo, los libros de artista, término que apareció en los años setenta, también encuentran su espacio en este amplio horizonte. El texto Libros de Artista (2003), menciona que:
En el desarrollo del libro de artista encontramos el recurso visual y el literario alternados indistintamente en diferentes gradaciones, pero ambos lenguajes acabaron por situarse dentro de una estructura definida y cerrada en la que es determinante no sólo el aspecto formal, sino también el tipo de secuencias espacio-temporales por la combinación de todos estos elementos. (p.21)
A manera de antecedente es importante mencionar que el tema de mi tesis de licenciatura versó sobre el libro de artista. El título Rodando mi piel; en la retina de tus ojos, en la palma de mi mano y en la entonación de tu voz, era la simbiosis de la poesía y la imagen transformada. ¿Por que transformada?, porque a través de la lectura de Muerte sin fin de José Gorostiza hice una reinterpretación visual a los temas centrales: la inteligencia, la muerte y el hombre: en su espiritualidad, en la reflexión introspectiva vinculada estrechamente con los elementos (agua, tierra, aire y fuego), que lo habitan y lo transforman interna y externamente. Existe una imagen fundamental en este poema; forma y sustancia que se traducen en vaso y agua, esta relación se presenta como una paradoja que se desarrolla a lo largo de la obra.
Esta experiencia me aportó una forma estructurada y organizada para llegar a mis objetivos de investigación tanto en el texto como en el resultado de mi obra. El libro, que actualmente conservo, se divide en tres secciones: la primera se ocupa de papel hecho a mano (lo táctil, lo visual y lo olfativo); la segunda son huecograbados con técnicas de aguafuerte y aguatinta; y la tercera son dibujo-textos.
Los temas y ejemplos de libros de artistas son bastante numerosos, me concentraré en aquellos que aborden lo planteado en mi investigación: Antecedentes. Propuestas visuales en anatomía humana y mundo vegetal y, Proceso creativo para la elaboración de un libro de artista. Para la concreción de los parámetros formales y la elaboración del libro de artista debo resolverlo a partir de dos perspectivas y enfoques. El primero, que se refiere a la bibliografía especializada en el tema, reúne información en cuanto a la forma y contenido de libros ya realizados, es una visión externa. La segunda se refiere al proceso creativo; la documentación y registro de información que yo genere a través de notas, dibujos (in situ) y fotografías, seleccionado el material visual se procederá a crear la obra para integrar el libro de artista, ésta, será mi percepción.
Algunos artistas que por sus propuestas, se aproximan a mis conceptos y creo oportuno revisar son: Angélica Chío, Fernando Andolcetti, Marcos Kurticz, Martha Hellion, Magali Lara, María Teresa Louro, Ulises Carrión, Diana Radaviciute, Boris Viskin, Francisco Toledo, Telfer Stokes y Miguel Ángel Blanco
La obra del libro se divide en tres secciones: la primera es una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies; la segunda es una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana, y la tercera; es una visión macro del Bosque de Niebla, que involucra la modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción. La meta es realizar un total de 42 obras en técnica mixta sobre tela y papel de 50 x 50 cm. cada una.
Para concluir enfatizo que, los artistas desde su posición de creadores tienden a ser escrupulosamente observadores, entretejen con su alfabeto visual, una infinidad de asociaciones que no solo son propositivas en imagen, sino también en como las muestran, como las interpretan, en que medio. Por ello, la percepción no solo es el resumen de un ejercicio visual, es el conjunto de sensaciones a través de cada uno de nuestros sentidos, la información acumulada, el contexto, nuestra cultural y hasta nuestra condición intelectual, tienen un efecto que, en sus resoluciones pueden ser muy heterogéneas, Arnheim (1998) lo resume como sigue:
El arte cumple mejor su función cuando permanece inadvertido. Vigila para que formas, objetos y acontecimientos, mediante el despliegue de su propia naturaleza, puedan evocar las potencias más profundas y simples en las que el hombre se reconoce. Es una de las recompensas que obtenemos mediante lo que vemos. (p. 327)
El inicio en cada investigación que realicemos, implica configurar nuevas formas y estructuras de razonamiento a través de la percepción que favorecen la creatividad, y en ello existe un camino apasionado al conocimiento.
Xalapa, Ver. Diciembre de 2008
Referencias Bibliográficas
Arnheim, Rudolf (1998), El pensamiento visual, Barcelona: Paidós.
Libros de Artistas, Tomo I (2003), Madrid: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, Turner.
Williams-Linera, G (2003), El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, Xalapa: CNABIO – Instituto de Ecología, A.C.
Páginas electrónicas consultadas
www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-66432005000100003&script=sci_arttext
www.fce.com.ar/ar/libros/guias/Filosofia/cassirer.htm
www.librosgratisweb.com/pdf/cassirer-ernst/antropologia-filosofica.pdf
Por: Beatriz Sánchez Zurita
Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana
Todo proyecto de investigación obliga a implementar procedimientos metodológicos a fin de lograr el objetivo de manera organizada y sistemática. La elección del tema indica ajustarlo a un marco teórico e histórico, considerando un enfoque particular; se efectúa un análisis exhaustivo y se seleccionan las fuentes documentales de los tópicos que nos interesan abordar y que, a través su interacción sean propositivos en sus resultados y enfaticen una interpretación personal a las ya consideradas por otros estudiosos del área.
Como resultado de experiencias anteriores, creo oportuno comentar que al iniciar una investigación me ha resultado fundamental la relación que se establece entre el acopio de información y su estrecha correspondencia con el apartado de antecedentes que se especifica en el proyecto. En un principio y una vez elegido el tema, se definen los conceptos, las teorías y/o autores que apoyen nuestra hipótesis, la orientación desde donde se aborde nuestro tema, así como los paralelismos o analogías que decidamos indagar, son las premisas cardinales para efectuar una recolección de datos, pues implica una organización y clasificación por fuentes, autores y temas.
Asimismo, cabe señalar que para seleccionar el tema de una investigación recomiendo extender el campo de conocimiento de los conceptos abordados que con anterioridad hemos utilizado o han sido recurrentes en nuestra vida profesional como artistas: ¿cuáles son nuestras motivaciones, conceptos, técnicas?, ¿desde que perspectiva observamos, indagamos?, ¿que alimenta nuestro mundo visual?. En consecuencia resolví no apartarme de las propuestas visuales que he venido realizando a lo largo de mi trabajo profesional y que a la fecha prevalecen en sus temáticas y conceptos. Lo significativo en esta investigación es orientar mi trabajo hacia un distinto enfoque que me permita profundizar, analizar y examinar desde otra perspectiva de conocimiento teórico y visual, ideas no exploradas en mi quehacer artístico.
A lo largo de mi desarrollo, han prevalecido dos características en las propuestas visuales que he planteado, la primera se refiere a la forma: el tema seleccionado lo hago de manera seriada, es decir- ejecuto obras, que varían en número desde 10 o hasta más de 50, lo cual me permite una progresión de posibilidades formales sobre el mismo.
La segunda característica es que, desde mis años como alumna en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, me ha interesado el estudio de la figura humana, para lo cual, trabajar sesiones con modelos ha sido fundamental, así como indagar sobre las propuestas de artistas que principalmente utilizan figura humana en sus obras. Para mí, lo esencial radica en la relación de un cuerpo, completo o seccionado, desnudo o vestido y que en una capacidad de asociaciones pueda lograr un vínculo con otros conceptos.
De las creaciones plasmadas con figura humana, quiero enfatizar una serie realizada en el año 2004, Memoria vegetal, integrada por: óleos sobre tela, grabados al aguafuerte y dibujos en papel. Las obras estaban constituidas a partir de imágenes seccionadas de cuerpos femeninos y masculinos, integradas con formas vegetales, la disposición espacio se planteaba desde una perspectiva a vista de pájaro con punto de fuga central (imagen 1).
Una vez concluida la serie y tomando la debida distancia temporal, me formulé varias preguntas que por un lado, atendían a la proporción del cuerpo humano: sus interpretaciones simbólicas en su totalidad o a modo de secciones; en su visión física externa o adentrándose en sus órganos, y por otro las plantas: sus estructuras y la disposición y desarrollo de su crecimiento, así como las estructuras que integran a ambas formas (hombre y planta). Pero estas interrogantes debían responderse a través de un ejercicio académico indagatorio que pudiera orientarse en un discurso contemporáneo, debido a que el tema de la figura humana, así como el mundo vegetal han sido bastante recurrentes a lo largo de la historia del arte.
Imagen 1
Partiendo de estas incógnitas y desde mi particular punto de vista, el tema de la figura humana es inagotable puesto que desde una perspectiva actual existen y cohabitan nuevas propuestas para abordar tal asunto. Específicamente me refiero a las siguientes variantes y modos de hacer arte: el uso de materiales diversos (no adquiridos en tiendas especializadas para artistas), el acceso y uso de la información en medios masivos como la televisión y la Internet, la libertad de accesar a otros campos del conocimiento y de las artes, llámese interdisciplina o multidisciplina y el uso de la tecnología, entre otras.
En la investigación que ahora me ocupa, el título fue determinado tratando de englobar de manera sintética el objeto de estudio: La estructura humana y su integración al mundo vegetal. Libro de artista. Bajo esta condición establecí los contenidos sustanciales y de igual manera los parámetros para el acopio de información.
El material documental lo dividí de acuerdo al título, puesto que me indica los temas a desarrollar, así mismo resolví que debía seleccionar, identificar y puntualizar el campo indagatorio para utilizarlo como una ruta de conocimiento específico.
A continuación señalo los temas a tratar y describo como se realizó la selección de la información en cada uno.
Anatomía humana.
La figura humana ha sido un tema significativo en la historia de las artes plásticas, sus interpretaciones en las distintas corrientes artísticas, como de las perspectivas tan heterogéneas y culturales han constituido un vasto panorama de propuestas a la forma y al concepto. El cuerpo humano: como intérprete de nuestro contexto, como medio perceptivo, como recolector de imágenes, como filtro analítico, hasta el punto de utilizarlo como soporte de nuestra propia obra, por ejemplo el body art, ha enriqueciendo nuestro universo simbólico.
En lo referente a la búsqueda de estudios de anatomía humana era ineludible excluir los textos de Leonardo da Vinci y Alberto Durero, pero también libros con imágenes fotográficas como el de Sarah Simblet o El poder de los límites de Doczi (1999) que explica “algunos de los procesos básicos formadores de patrones” (p.1) en la naturaleza, así como las postulaciones de Le Corbusier en El Modulor.
De manera paralela también hice una división de artistas que me parecen importantes debido a las aportaciones que hacen en este campo de conocimiento: El primer segmento circunscribe a los creadores que me han influenciado; el segundo se refiere al plano formal, la utilización de la estructura lineal para crear composiciones que van desde simples divisiones geométricas hasta el uso de precisiones matemáticas. A partir de estas posiciones menciono a los artistas: Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, además de los citados anteriormente.
Es importante indicar que, dentro de la selección de artistas hay particularidades temáticas en algunos de ellos, por lo cual no se les puede circunscribir en un solo motivo de estudio, su amplia referencia muestra: dibujos y estudios de figura humana con precisiones anatómicas específicas, dibujos de plantas y flores, como puede verse en da Vinci, hasta elaboradas composiciones basadas en estructuras geométricas que en obra de Paul Klee, se encuentra ampliamente ejemplificada.
Estructura vegetal
El campo de la botánica es bastante extenso y no pretendo volverme una especialista, sólo me abocaré en la indagación a lo relacionado con mis temas, sin embargo creo oportuno destacar mi especial preferencia a la observación del mundo vegetal y particularmente al lugar que me rodea: El Bosque de Niebla del Centro de Veracruz, ubicado en las cercanías de Coatepec Ver., también llamado bosque mesófilo de montaña, bosque caducifolio o nubiselva. Williams-Linera (2007) lo describe como ”un conjunto de ecosistemas de montaña que se caracteriza por la presencia de árboles en varios estratos, por la abundancia de helechos, (…) la nubosidad y neblina y la humedad atmosférica alta durante todo el año” (p.17).
El bosque de niebla es muy apreciado por su biodiversidad, pero de manera particular me interesa el estudio de los helechos y orquídeas que lo habitan. Para ello, creo necesario familiarizarme con la terminología utilizada en esta ciencia. De manera preliminar es importante abordar tratados de biología, fisiología vegetal, crecimiento y desarrollo de las plantas y organografía. Consecuentemente entrar de lleno al estudio de helechos y orquídeas: su estructura, patrones de crecimiento, sistema de vástagos (formado por el tallo y otras estructuras que se desarrollan a partir de él) y un nuevo enfoque llamado arquitectura vegetal, surgido en los años setenta.
Para aplicar este conocimiento es necesario acudir al hábitat de estas plantas, El Bosque de Niebla, a fin de lograr una observación detallada con dibujos in situ y realizar un registro fotográfico. Del igual manera, tengo contemplado visitar y realizar entrevistas con los investigadores del Jardín Botánico “Francisco Javier Clavijero”, del Instituto de Ecología, A.C., en Coatepec, Ver., con el objetivo de obtener información especializada de primera mano, a fin de enriquecer el sustento teórico, como el de imágenes.
De manera paralela, es obligado revisar la obra artistas que abordan el mundo vegetal como Geogia O’Keefee y los otros anteriormente citados.
Autores y teorías.
Esta sección es imprescindible para cualquier investigación ya que es el respaldo teórico ante la problemática a desentrañar; abocarse no solo, en la lectura de libros, también es válido acercarse a otras fuentes documentales como pueden ser: revistas o la Internet, las cuales nos ofrecen ensayos que en sus disertaciones y puntos de vista, pueden lograr o no, coincidencias con nuestra postura y son una herramienta reflexiva para argumentar de manera sólida nuestra hipótesis.
Uno de los autores fundamentales para mi investigación es Rudolf Arnheim, su texto El pensamiento visual, se ajusta a la perspectiva teórica que me concierne: La percepción excluida del pensamiento, La visión selectiva, Las formas son conceptos, La abstracción de la forma, Las relaciones dependen de la estructura, La percepción compara, ¿Qué cosas resultan iguales?, El pensamiento en la acción visible, Adecuación de imágenes a sus funciones, Figura y fondo y más allá y Mirada y comprensión, son algunos de los contenidos que me interesan explorar. Su postura respecto al mecanismo perceptivo, enfocado principalmente al arte y al sentido de la vista, me permite realizar una analogía entre estructura humana y vegetal sustentada en un proceso selectivo de formas, Arnheim (1998) lo explica como sigue “la percepción no es un registro pasivo del material estimulante, sino un interés activo de la mente (…). La percepción de la forma consiste en la aplicación de las categorías de la forma, que pueden llamarse conceptos visuales por su simplicidad y generalidad. La percepción implica la resolución de problemas” (p. 51).
Incorporado al fenómeno de la percepción, están los componentes básicos de la obra de arte: el equilibrio, la forma, la luz, el color y la expresión, entre otros, son herramientas indispensables para elaborar un análisis de la imagen. Para ello, el libro de Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador, de Arnheim es medular en mi bibliografía.
El libro Antropología filosófica de Ernst Cassirer, centra su tema en una serie de disertaciones acerca del hombre a través de su cultura; lo define como un “animal simbólico” y menciona diferencias específicas con otros animales, a nivel intelectual y de lenguaje. Para Cassirer, lo esencial del arte radica en las propuestas que cada artista plantea y, desde una perspectiva filosófica, ideológica, cultural, simbólica, deduce que las “actividades humanas” son el resultado de la suma de procesos que están condicionados por la postura individual que caracteriza a cada ser humano lo que las hace manifestarse como realidades.
El proceso de la creación también fue incluido en esta selección de material bibliográfico, a través de La Imaginación y el Arte en la Infancia, del psicólogo soviético L.S. Vigotsky, el cual centra su estudio en la acción creadora y lo relaciono muy cercanamente con el texto de Cassirer. Ambos autores convergen en que tal actividad creadora es motivada por el hombre, para proyectar su futuro y que esto le permita transformar su presente y reinterpretar su pasado. Experiencia, lenguaje, fantasía, realidad, sensaciones, confluyen en algo que llamamos percepción y que a su vez exponemos mediante una disciplina artística.
Asimismo, se contempla abordar bibliografía correspondiente a Omar Calabrese, por ejemplo El lenguaje del arte, el cual es una valiosa aportación que muestra y analiza dos posturas diametralmente opuestas: la relación entre el arte y la comunicación.
Libros de Artista.
La historia del hombre se ha distinguido por una primordial necesidad para comunicarse; expresando mediante imágenes y lenguajes, sus pensamientos, inquietudes, reflexiones, investigaciones, así como un amplísimo universo de conocimiento formulado desde perspectivas científicas, filosóficas, sensoriales o artísticas, por mencionar algunas, que lo llevan a establecer mecanismos de comunicación cada día más elaborados, precisos y diversos en las distintas área del conocimiento. Asimismo, los libros de artista, término que apareció en los años setenta, también encuentran su espacio en este amplio horizonte. El texto Libros de Artista (2003), menciona que:
En el desarrollo del libro de artista encontramos el recurso visual y el literario alternados indistintamente en diferentes gradaciones, pero ambos lenguajes acabaron por situarse dentro de una estructura definida y cerrada en la que es determinante no sólo el aspecto formal, sino también el tipo de secuencias espacio-temporales por la combinación de todos estos elementos. (p.21)
A manera de antecedente es importante mencionar que el tema de mi tesis de licenciatura versó sobre el libro de artista. El título Rodando mi piel; en la retina de tus ojos, en la palma de mi mano y en la entonación de tu voz, era la simbiosis de la poesía y la imagen transformada. ¿Por que transformada?, porque a través de la lectura de Muerte sin fin de José Gorostiza hice una reinterpretación visual a los temas centrales: la inteligencia, la muerte y el hombre: en su espiritualidad, en la reflexión introspectiva vinculada estrechamente con los elementos (agua, tierra, aire y fuego), que lo habitan y lo transforman interna y externamente. Existe una imagen fundamental en este poema; forma y sustancia que se traducen en vaso y agua, esta relación se presenta como una paradoja que se desarrolla a lo largo de la obra.
Esta experiencia me aportó una forma estructurada y organizada para llegar a mis objetivos de investigación tanto en el texto como en el resultado de mi obra. El libro, que actualmente conservo, se divide en tres secciones: la primera se ocupa de papel hecho a mano (lo táctil, lo visual y lo olfativo); la segunda son huecograbados con técnicas de aguafuerte y aguatinta; y la tercera son dibujo-textos.
Los temas y ejemplos de libros de artistas son bastante numerosos, me concentraré en aquellos que aborden lo planteado en mi investigación: Antecedentes. Propuestas visuales en anatomía humana y mundo vegetal y, Proceso creativo para la elaboración de un libro de artista. Para la concreción de los parámetros formales y la elaboración del libro de artista debo resolverlo a partir de dos perspectivas y enfoques. El primero, que se refiere a la bibliografía especializada en el tema, reúne información en cuanto a la forma y contenido de libros ya realizados, es una visión externa. La segunda se refiere al proceso creativo; la documentación y registro de información que yo genere a través de notas, dibujos (in situ) y fotografías, seleccionado el material visual se procederá a crear la obra para integrar el libro de artista, ésta, será mi percepción.
Algunos artistas que por sus propuestas, se aproximan a mis conceptos y creo oportuno revisar son: Angélica Chío, Fernando Andolcetti, Marcos Kurticz, Martha Hellion, Magali Lara, María Teresa Louro, Ulises Carrión, Diana Radaviciute, Boris Viskin, Francisco Toledo, Telfer Stokes y Miguel Ángel Blanco
La obra del libro se divide en tres secciones: la primera es una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies; la segunda es una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana, y la tercera; es una visión macro del Bosque de Niebla, que involucra la modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción. La meta es realizar un total de 42 obras en técnica mixta sobre tela y papel de 50 x 50 cm. cada una.
Para concluir enfatizo que, los artistas desde su posición de creadores tienden a ser escrupulosamente observadores, entretejen con su alfabeto visual, una infinidad de asociaciones que no solo son propositivas en imagen, sino también en como las muestran, como las interpretan, en que medio. Por ello, la percepción no solo es el resumen de un ejercicio visual, es el conjunto de sensaciones a través de cada uno de nuestros sentidos, la información acumulada, el contexto, nuestra cultural y hasta nuestra condición intelectual, tienen un efecto que, en sus resoluciones pueden ser muy heterogéneas, Arnheim (1998) lo resume como sigue:
El arte cumple mejor su función cuando permanece inadvertido. Vigila para que formas, objetos y acontecimientos, mediante el despliegue de su propia naturaleza, puedan evocar las potencias más profundas y simples en las que el hombre se reconoce. Es una de las recompensas que obtenemos mediante lo que vemos. (p. 327)
El inicio en cada investigación que realicemos, implica configurar nuevas formas y estructuras de razonamiento a través de la percepción que favorecen la creatividad, y en ello existe un camino apasionado al conocimiento.
Xalapa, Ver. Diciembre de 2008
Referencias Bibliográficas
Arnheim, Rudolf (1998), El pensamiento visual, Barcelona: Paidós.
Libros de Artistas, Tomo I (2003), Madrid: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, Turner.
Williams-Linera, G (2003), El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, Xalapa: CNABIO – Instituto de Ecología, A.C.
Páginas electrónicas consultadas
www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-66432005000100003&script=sci_arttext
www.fce.com.ar/ar/libros/guias/Filosofia/cassirer.htm
www.librosgratisweb.com/pdf/cassirer-ernst/antropologia-filosofica.pdf
jueves, 19 de marzo de 2009
protocolo 2° versión
1. TÍTULO:
LA ESTRUCTURA HUMANA Y SU INTEGRACIÓN AL MUNDO VEGETAL. LIBRO DE ARTISTA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La problemática a resolver en la presente investigación es integrar la estructura humana con la vegetal, a partir de una selección de formas, fragmentación y proporción, sustentada en la teoría de la percepción. Es importante mencionar que en las diversas propuestas anteriormente realizadas de mi trabajo plástico, de manera paralela he abordado dos temas sustanciales: la figura humana y el mundo vegetal. Son escasos los ejemplos en los que estas dos formas se han interrelacionado mediante su estructura, por lo tanto creo acertado fusionar estos diálogos a partir de la presente investigación orientada hacia dos direcciones:
1. Teórica, que incluye una investigación documental que analice y compare desde el proceso de percepción las propuestas visuales de artistas contemporáneos que han abordado la estructura humana y la vegetal, y que a su vez se elabore un estudio comparativo en la botánica, utilizando el Método Analítico, el Método Sintético y el Método Deductivo.
2. Práctica, que consiste en producir un “libro de artista” con 30 obras sobre tela y sobre papel en técnicas mixtas, sustentada en la comprobación de que una estructura humana y una vegetal se pueden corresponder en forma y proporción, que se constituya a partir de las relaciones de: percepción, forma, estructura, figura, geometría, proporción y fragmento.
3. OBJETIVOS Y METAS
Objetivo general
El objetivo principal de la investigación es una propuesta pictórica sustentada en aspectos teóricos de la forma y la percepción que configuren una estructura derivada de la anatomía humana y la arquitectura vegetal. La idea es plasmar en un libro de artista, una interrelación de ambas estructuras.
Objetivos particulares
Hacer un análisis documental a partir de los artistas: Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, asi como autores de tratados anatómicos y de proporción: Gyögy Doczi, Le Corbusier y Sara Simblet.
Realizar una investigación documental y registro fotográfico del “Bosque de niebla” (ubicado en el estado de Veracruz), estudiando tratados de biología, crecimiento y desarrollo de las plantas, organografía y arquitectura vegetal.
Hacer un “libro de artista” basado en los conceptos de: forma, estructura y proporción de la anatomía humana y orquídeas y helechos del “Bosque de niebla”.
Metas
Realizar un libro de artista dividido en tres secciones:
Primera sección: plantear una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies.
Segunda sección: proponer visualmente una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana.
Tercera sección: proyectar una visión macro del Bosque de Niebla; modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción.
Nota: propongo realizar por cada sección del libro: 10 obras sobre tela y/o papel, en técnica mixta, de 50 x 50 cm. cada una (total de obras: 30 obras). Intervenir el campo pictórico con máquina de coser, aguja e hilo y engrapadora, para delimitar una forma.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
La línea es un elemento primordial para describir la forma; figurativa o no, los artistas la han utilizado no solamente como una pura visualización en sus bocetos, puede ocupar un lugar decisivo hasta el extremo de ser el tema fundamental de la obra. La línea delimita la forma, y la forma como lo plantea Dorfles (1972, p. 243) “está en realidad, implícita en la estructura, y no a la inversa” de ahí que es posible plantear una estructura que sea el componente de una disposición en el plano pictórico, como lo presenta Piet Mondrian en sus obras: El árbol rojo, El árbol o El árbol gris o Paul Klee que desarrolla una serie de relaciones de verticales y horizontales, subrayando ya sea la curvatura o la rectitud en sus composiciones. Asimismo, artistas contemporáneos, como Anselm Kiefer o Sigmar Polke hacen propuestas visuales en las que cohabitan estructuras superpuestas a partir de la geometría.
A partir de dos temas que han sido característicos en mi obra; la figura humana y el mundo vegetal, se ha establecido un diálogo entre formas y estructuras, las cuales comparten una constante visual: la línea, elemento que en sus diversos planteamientos, deriva o se integra a una estructura.
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
La integración de la estructura humana (sistema cardiovascular, sistema muscular y esqueleto, sistema nervioso) y las estructuras implícitas en el mundo vegetal, pueden relacionarse a través del ejercicio plástico.
La agrupación de estructuras puede derivar en una percepción no configurada del contexto
La relación: figura fondo, estructura vegetal y estructura humana y, percepción se traducen en una correspondencia de analogías.
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se plantea elaborar esta investigación a través de los siguientes métodos:
Método Analítico: se aplica a la investigación documental para catalogar y dividir los temas tratados, resuelve a través del razonamiento
Método Sintético: Establece la unión o relación entre los temas analizados para establecer nuevos criterios.
Método Deductivo: A partir de propuestas establecidas por la teoría de la percepción y de los tratados de anatomía, proponer que existe una analogía entre la estructura humana y la vegetal.
Esquema práctico:
Registro fotográfico del Bosque de Niebla
Bocetos in situ y en taller a partir de los conceptos teóricos
Preparación de los soportes y selección de materiales
Diseño del libro de artista
Elaboración de la obra basada en los resultados de la investigación teórica
Fabricación del libro de artista
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La forma puede representar un objeto específico o delimitar una abstracción, la cual esta afectada por nuestro entorno; referencias y asociaciones visuales, que permiten formularnos un significado.
El propósito de integrar diversas estructuras en un mismo plano equivale a formular nuevas entidades de nuestra percepción visual, apoyada en un esquema teórico, donde la definición de los objetos los sitúa como entidades permanentes en cuanto a la capacidad de un individuo de sintetizar sus experiencias, tomando en consideración que la percepción se circunscribe de acuerdo a una selección y configuración visual particular.
8. ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
Primer capítulo
1. ANATOMÍA, UNA IDEA CONSTRUCTIVA
1.1 Anatomía humana
1.2 La estructura vegetal en el “Bosque de niebla”
1.3 Autores y propuestas visuales
Segundo capítulo
2. PERCEPCIÓN, FORMA y CREACIÓN
2.1 Vasili Kandinsky y el lenguaje de las formas
2.2 Rudolph Arnheim: imagen y percepción
2.3 Ernst Cassirer y la postura individual del artista
2.4 Gyorgy Doczi: las proporciones
2.5 L. S. Vigotsky: la reinterpretación de la forma
Tercer capítulo
3. LIBROS DE ARTISTA
3.1 Propuestas visuales en anatomía humana y mundo vegetal
3.2 Proceso creativo y propuesta visual
CONCLUSIÓN
NOTAS
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE DE IMÁGENES
9. IMPACTO O CONTRIBUCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El tema de la forma, la estructura y la percepción han sido estudiados por un gran número de autores, sin embargo creo oportuno vincular estos conceptos con otras disciplinas, como es el caso de la botánica, en su estudio particular de la anatomía y la organografía; destacar sus similitudes y semejanzas de acuerdo a una proporción establecida que pueda proporcionar un diálogo entre dos estructuras.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El proveerme de un estudio ha sido parte fundamental para el desarrollo de mi labor creativa. Actualmente cuento con un espacio personal de 10 x 5 mt2, equipado con dos caballetes, mesas de trabajo y suministrado de material. Como Investigadora del Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (UV) dispongo de un taller con un caballete y una mesa de trabajo. Asimismo puedo acceder, a la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI), al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, A.C.
También puedo utilizar un equipo de cómputo e impresora personal con acceso a Internet de banda ancha y una cámara digital de 6.0 mega pixeles.
11. RELACIÓN DE ACTIVIDADES POR SEMESTRE
Primer semestre
Selección de material documental
Elaboración de fichas por tema y autor
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, AC
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Segundo semestre
Análisis de material documental
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Huatusco, Ver.
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Tercer semestre
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: La Pitaya, Coatepec, Ver.
Elaborar conclusiones (perspectiva teórica)
Producción de la obra
Elaborar ensayo de fin de semestre
Cuarto semestre
Producción de obra
Registro fotográfico de la obra producida
Elaboración del libro de artista
Elaborar ensayo de fin de semestre
Revisión de tesis
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN
12.1 BIBLIOGRAFÍA
Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1986.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza Editorial, 2001.
Brenot, Philipe, El genio y la locura, Barcelona, Ediciones B, 1998
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, España, Cátedra, 1993.
Cassirer, Ernest, Antropología filosófica, México, Fondo de Cultura Económica, 1988.
Collingwood, R.G., Los principios del arte, México, Fondo de Cultura Económica, 1993.
Doczi, György, El poder de los límites, Argentina, Troquel, 1999.
Gris, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971.
Hall, Edward T., La dimensión oculta, México, Siglo Veintiuno Editores, 1983
Hellion, Martha (Coordinadora), Libros de artista, Tomo I y II, España, Turner, 2003
Kandinsky, Vasili, De lo espiritual en el arte, España, Barral-Labor, 1983.
Klee, Paul, Bases para la estructuración del arte, México, Coyoacán, 1995.
Marina, José Antonio, Teoría de la creatividad, Barcelona, Anagrama,
Merleau-Ponty, Maurice, Fenomenología de la percepción, Barcelona, Planeta Agostini, 1985.
Panofsky, Erwin, La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Tusquets, 1999
Staatliches Museum Schwerin, Sigmar Polke, Transit, Germany, 1996.
Temkin, Ann, Contemporary Voices. Works from the UBS Art Collection, Italy, The Museum of Modern Art, 2005.
Williams-Linera, Guadalupe, El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, México, CONABIO - Instituto de Ecología A.C., 2007.
LA ESTRUCTURA HUMANA Y SU INTEGRACIÓN AL MUNDO VEGETAL. LIBRO DE ARTISTA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La problemática a resolver en la presente investigación es integrar la estructura humana con la vegetal, a partir de una selección de formas, fragmentación y proporción, sustentada en la teoría de la percepción. Es importante mencionar que en las diversas propuestas anteriormente realizadas de mi trabajo plástico, de manera paralela he abordado dos temas sustanciales: la figura humana y el mundo vegetal. Son escasos los ejemplos en los que estas dos formas se han interrelacionado mediante su estructura, por lo tanto creo acertado fusionar estos diálogos a partir de la presente investigación orientada hacia dos direcciones:
1. Teórica, que incluye una investigación documental que analice y compare desde el proceso de percepción las propuestas visuales de artistas contemporáneos que han abordado la estructura humana y la vegetal, y que a su vez se elabore un estudio comparativo en la botánica, utilizando el Método Analítico, el Método Sintético y el Método Deductivo.
2. Práctica, que consiste en producir un “libro de artista” con 30 obras sobre tela y sobre papel en técnicas mixtas, sustentada en la comprobación de que una estructura humana y una vegetal se pueden corresponder en forma y proporción, que se constituya a partir de las relaciones de: percepción, forma, estructura, figura, geometría, proporción y fragmento.
3. OBJETIVOS Y METAS
Objetivo general
El objetivo principal de la investigación es una propuesta pictórica sustentada en aspectos teóricos de la forma y la percepción que configuren una estructura derivada de la anatomía humana y la arquitectura vegetal. La idea es plasmar en un libro de artista, una interrelación de ambas estructuras.
Objetivos particulares
Hacer un análisis documental a partir de los artistas: Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Lucian Freud, Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Anselm Kiefer, Paul Klee, Gustav Klimt, Geogia O’Keefee y Sigman Polke, asi como autores de tratados anatómicos y de proporción: Gyögy Doczi, Le Corbusier y Sara Simblet.
Realizar una investigación documental y registro fotográfico del “Bosque de niebla” (ubicado en el estado de Veracruz), estudiando tratados de biología, crecimiento y desarrollo de las plantas, organografía y arquitectura vegetal.
Hacer un “libro de artista” basado en los conceptos de: forma, estructura y proporción de la anatomía humana y orquídeas y helechos del “Bosque de niebla”.
Metas
Realizar un libro de artista dividido en tres secciones:
Primera sección: plantear una visión microscópica del Bosque de Niebla en relación a los pies.
Segunda sección: proponer visualmente una equivalencia de formas y estructuras del Bosque de Niebla en proporción a la figura humana.
Tercera sección: proyectar una visión macro del Bosque de Niebla; modificación de la forma y su estructura a partir de elementos poco visibles o lejanos al ojo humano: tamaño y proporción.
Nota: propongo realizar por cada sección del libro: 10 obras sobre tela y/o papel, en técnica mixta, de 50 x 50 cm. cada una (total de obras: 30 obras). Intervenir el campo pictórico con máquina de coser, aguja e hilo y engrapadora, para delimitar una forma.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
La línea es un elemento primordial para describir la forma; figurativa o no, los artistas la han utilizado no solamente como una pura visualización en sus bocetos, puede ocupar un lugar decisivo hasta el extremo de ser el tema fundamental de la obra. La línea delimita la forma, y la forma como lo plantea Dorfles (1972, p. 243) “está en realidad, implícita en la estructura, y no a la inversa” de ahí que es posible plantear una estructura que sea el componente de una disposición en el plano pictórico, como lo presenta Piet Mondrian en sus obras: El árbol rojo, El árbol o El árbol gris o Paul Klee que desarrolla una serie de relaciones de verticales y horizontales, subrayando ya sea la curvatura o la rectitud en sus composiciones. Asimismo, artistas contemporáneos, como Anselm Kiefer o Sigmar Polke hacen propuestas visuales en las que cohabitan estructuras superpuestas a partir de la geometría.
A partir de dos temas que han sido característicos en mi obra; la figura humana y el mundo vegetal, se ha establecido un diálogo entre formas y estructuras, las cuales comparten una constante visual: la línea, elemento que en sus diversos planteamientos, deriva o se integra a una estructura.
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
La integración de la estructura humana (sistema cardiovascular, sistema muscular y esqueleto, sistema nervioso) y las estructuras implícitas en el mundo vegetal, pueden relacionarse a través del ejercicio plástico.
La agrupación de estructuras puede derivar en una percepción no configurada del contexto
La relación: figura fondo, estructura vegetal y estructura humana y, percepción se traducen en una correspondencia de analogías.
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se plantea elaborar esta investigación a través de los siguientes métodos:
Método Analítico: se aplica a la investigación documental para catalogar y dividir los temas tratados, resuelve a través del razonamiento
Método Sintético: Establece la unión o relación entre los temas analizados para establecer nuevos criterios.
Método Deductivo: A partir de propuestas establecidas por la teoría de la percepción y de los tratados de anatomía, proponer que existe una analogía entre la estructura humana y la vegetal.
Esquema práctico:
Registro fotográfico del Bosque de Niebla
Bocetos in situ y en taller a partir de los conceptos teóricos
Preparación de los soportes y selección de materiales
Diseño del libro de artista
Elaboración de la obra basada en los resultados de la investigación teórica
Fabricación del libro de artista
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La forma puede representar un objeto específico o delimitar una abstracción, la cual esta afectada por nuestro entorno; referencias y asociaciones visuales, que permiten formularnos un significado.
El propósito de integrar diversas estructuras en un mismo plano equivale a formular nuevas entidades de nuestra percepción visual, apoyada en un esquema teórico, donde la definición de los objetos los sitúa como entidades permanentes en cuanto a la capacidad de un individuo de sintetizar sus experiencias, tomando en consideración que la percepción se circunscribe de acuerdo a una selección y configuración visual particular.
8. ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
Primer capítulo
1. ANATOMÍA, UNA IDEA CONSTRUCTIVA
1.1 Anatomía humana
1.2 La estructura vegetal en el “Bosque de niebla”
1.3 Autores y propuestas visuales
Segundo capítulo
2. PERCEPCIÓN, FORMA y CREACIÓN
2.1 Vasili Kandinsky y el lenguaje de las formas
2.2 Rudolph Arnheim: imagen y percepción
2.3 Ernst Cassirer y la postura individual del artista
2.4 Gyorgy Doczi: las proporciones
2.5 L. S. Vigotsky: la reinterpretación de la forma
Tercer capítulo
3. LIBROS DE ARTISTA
3.1 Propuestas visuales en anatomía humana y mundo vegetal
3.2 Proceso creativo y propuesta visual
CONCLUSIÓN
NOTAS
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE DE IMÁGENES
9. IMPACTO O CONTRIBUCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El tema de la forma, la estructura y la percepción han sido estudiados por un gran número de autores, sin embargo creo oportuno vincular estos conceptos con otras disciplinas, como es el caso de la botánica, en su estudio particular de la anatomía y la organografía; destacar sus similitudes y semejanzas de acuerdo a una proporción establecida que pueda proporcionar un diálogo entre dos estructuras.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El proveerme de un estudio ha sido parte fundamental para el desarrollo de mi labor creativa. Actualmente cuento con un espacio personal de 10 x 5 mt2, equipado con dos caballetes, mesas de trabajo y suministrado de material. Como Investigadora del Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (UV) dispongo de un taller con un caballete y una mesa de trabajo. Asimismo puedo acceder, a la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI), al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, A.C.
También puedo utilizar un equipo de cómputo e impresora personal con acceso a Internet de banda ancha y una cámara digital de 6.0 mega pixeles.
11. RELACIÓN DE ACTIVIDADES POR SEMESTRE
Primer semestre
Selección de material documental
Elaboración de fichas por tema y autor
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero del Instituto de Ecología, AC
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Segundo semestre
Análisis de material documental
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: Huatusco, Ver.
Realización de bocetos
Elaborar ensayo de fin de semestre
Tercer semestre
Registro fotográfico: Bosque de Niebla, zona: La Pitaya, Coatepec, Ver.
Elaborar conclusiones (perspectiva teórica)
Producción de la obra
Elaborar ensayo de fin de semestre
Cuarto semestre
Producción de obra
Registro fotográfico de la obra producida
Elaboración del libro de artista
Elaborar ensayo de fin de semestre
Revisión de tesis
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN
12.1 BIBLIOGRAFÍA
Arnheim, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Paidós, 1986.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza Editorial, 2001.
Brenot, Philipe, El genio y la locura, Barcelona, Ediciones B, 1998
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, España, Cátedra, 1993.
Cassirer, Ernest, Antropología filosófica, México, Fondo de Cultura Económica, 1988.
Collingwood, R.G., Los principios del arte, México, Fondo de Cultura Económica, 1993.
Doczi, György, El poder de los límites, Argentina, Troquel, 1999.
Gris, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971.
Hall, Edward T., La dimensión oculta, México, Siglo Veintiuno Editores, 1983
Hellion, Martha (Coordinadora), Libros de artista, Tomo I y II, España, Turner, 2003
Kandinsky, Vasili, De lo espiritual en el arte, España, Barral-Labor, 1983.
Klee, Paul, Bases para la estructuración del arte, México, Coyoacán, 1995.
Marina, José Antonio, Teoría de la creatividad, Barcelona, Anagrama,
Merleau-Ponty, Maurice, Fenomenología de la percepción, Barcelona, Planeta Agostini, 1985.
Panofsky, Erwin, La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Tusquets, 1999
Staatliches Museum Schwerin, Sigmar Polke, Transit, Germany, 1996.
Temkin, Ann, Contemporary Voices. Works from the UBS Art Collection, Italy, The Museum of Modern Art, 2005.
Williams-Linera, Guadalupe, El bosque de niebla del centro de Veracruz: ecología, historia y destino en tiempos de fragmentación y cambio climático, México, CONABIO - Instituto de Ecología A.C., 2007.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
